随着社会的发展，芭蕾逐渐从宫廷娱乐舞蹈转变为情节剧，表演具有社会生活内容的芭蕾。
19世纪，浪漫主义也对芭蕾产生了深远的影响。芭蕾舞在内容和形式上都发生了根本性的变化。反映民间神话传说、仙女花和精灵的故事成为芭蕾创作的主题。女演员成了主角，服装变成了短裙，脚趾舞成了芭蕾的基本元素。这种脚尖站立的技巧将舞者的身体向上抬起，适合展现轻盈的姿势，表达追求和欲望的情感。
欧洲浪漫芭蕾在19世纪下半叶衰落，复兴芭蕾的历史使命落在了俄罗斯身上。自20世纪40年代以来，外国舞蹈演员频繁访问俄罗斯。塔里诺尼父女佩罗、圣莱昂等人的表演和编舞活动，特别是布尔诺维尔的学生约翰逊(在圣彼得堡)和布拉斯(在莫斯科)的教学活动，教会了俄罗斯舞蹈界两大法国和意大利舞蹈团体的精髓，并逐渐形成了一个新的学校——俄罗斯舞蹈团体。
在剧目建设中，马蒂帕和伊万诺夫起了决定性的作用。19世纪末，柴科夫斯基不朽的杰作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和其他国家相继上演。世界芭蕾舞艺术中心从巴黎转移到了彼得堡。尤其是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧动力和交响乐发展。它不仅是一部经典的芭蕾作品，也是世界音乐界的不朽之作。
舞剧音乐的创新得以实现，使音乐成为舞剧形象塑造和事件叙述的基础，启发和丰富了舞蹈编导的交响思维。《天鹅湖》的第二幕达到了舞蹈诗的巅峰，被视为交响舞蹈的典范。
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