在舞蹈培训班的印象中，白天鹅永远是芭蕾舞者的象征。它们优雅大方。看着他们轻轻地移动，他们既羡慕又悲伤。但是真正的芭蕾艺术，一个简单的八个字就能代表它的全部，也正是因为这八个字，芭蕾舞蹈才具有艺术的灵魂，让我们来欣赏这八个字的含义:
我“上”
肩、胸、跨、膝、踝五个关节左右对称张开，尤其是两只脚向外展开180度，最大限度地延长了舞者的身体线条，扩大了舞蹈动作的动作范围，增强了表现力，同时增强了身体的平衡能力和动作灵活性。
第二，“时态”
它指的是舞者脚踝和脚背的平直度，这是古典芭蕾的基本审美标准之一。拉直训练主要是通过蹬地来进行，在各种跳跃中下肢收紧，脚跟、脚底和脚趾依次被推至空中以拉长身体线条。
三，“直”
这意味着主腿和动力腿的膝盖是直的，背部是垂直的，换句话说，整个身体的肌肉被拉长，这样芭蕾就能达到伸展和完美的长线条的视觉形状。这是古典芭蕾的基本审美标准之一。另一种芭蕾舞是指直线艺术。舞台上的运动路线大多是直线，这与西方国家的思维方式是一致的。这与中国“圆与曲线”的审美标准大相径庭。垂直身体落地对于古典芭蕾技巧也是必要的，如旋转技巧。除了收紧整个身体并把它发射到空中，更重要的是颈部、背部、腰部和臀部垂直于地面，这样力量集中在身体的中心线上。只有这样你的旋转才能移动，否则所有的旋转都是不可能的。
四，“站住”
这意味着身体应该笔直，身体的重心应该准确地放在两条腿或一条腿的重心上。它的空间占据感觉像一座古典宫殿，傲然挺立，气势磅礴。这和古典芭蕾起源于皇家宫廷的风格是相辅相成的，它的目的是展示皇家贵族的风格，而不是仆人和平民的味道。演员被要求收腹、挺胸、抬起重心并把它们发射到空中，以准确完成各种舞蹈动作和技巧。这是古典芭蕾的基本审美标准之一。
五、“光”
它是指舞者轻盈而自由的动作，如:跳跃动作，加强身体在起跳和落地时的控制能力。整个身体看起来很放松，动作也很自由，尤其是落地时，脚趾、脚底和脚跟需要依次落地，并微微蹲下，就像一只脚上有肉垫的小猫，没有声音。一个优秀的芭蕾舞演员即使在很累的时候也能很好地控制自己的身体和呼吸，并且总是向观众展示她优美轻盈的舞姿。给人美好的视觉享受和精神愉悦。
六、“准”
指准确完成每一个动作和舞蹈的规范要求，使动作路线和位置准确。有些人做过实验。在训练过程中，一名熟练的舞者做了100次击球训练。他的脚趾一次被摩擦到一点，他的路线一点也不差。即使是高度技术性的动作也不例外。
第七，“稳定”
这意味着动作不仅要准确，而且要稳定、扎实。例如，在芭蕾中，有许多对提升技巧，要求男女演员安静地表演。观众不应该觉得这位女演员就要倒下了。动作应该以交错的方式进行，这使得观众不敢观看。这样，最好是看惊险的杂技表演。还要求演员在旋转过程中保持良好的稳定性。在旋转结束时，舞者应该准确而稳定地停在某一点。此外，音乐的渲染会为作品的艺术表现给观众带来热烈的掌声。
八、“美”
芭蕾和其他舞蹈一样，也是一种极具观赏性的视觉艺术。每一步都需要美感。芭蕾需要极高的美感。它是“流动的音乐，流动的雕塑”。像音乐一样，它受到时间的限制，像雕塑一样，它受到空间的影响。舞蹈编导通过发现美和运用美的舞蹈形式来反映美好的生活，而观众则通过想象来创造对舞蹈美的感受，从而引起情感共鸣。
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