首先，不同的技能要求
古典舞要求演员有更多的技巧和更多的柔软度。
由于不同类型的舞蹈，民族舞蹈有不同的要求。有些要求对乐器有很强的控制力(比如蒙古舞的上碗)，有些要求对身体姿势有很好的把握(比如傣族舞蹈的“三弯”)。
第二，模式化的程度不同
老师Isee儿童舞蹈培训说古典舞需要很短的时间来形成。虽然有一个完整的系统，但随着新思想的不断涌入，它有很大的可变性。
民族舞蹈历史悠久。不同民族的舞蹈差异很大，但模式化程度很高。
三、承载不同的历史文化底蕴
古典舞承载着深厚的历史和文化底蕴。古典舞作品中经常出现重大历史事件和重要历史人物。我们可以看到它在一个时期独特的历史背景和文化特征。尽管作品中有一些虚构的事件和虚构的人物，但这些事件有着深刻的意义，人物也有着鲜明的个性。一般来说，古典舞应该是中国舞蹈史纵向整合的产物，它体现了中国历史文化发展的一般特征。
民族舞蹈源于工作和生活，它表现了各民族人民日常工作和生活中的一些琐事。然而，这些琐事并非毫无意义。从中我们可以看出人类渴望回归自然的内在含义，人们之间团结互助的精神，以及人们对宁静生活的向往。对民族舞蹈的全面了解有助于我们更好地了解中国的历史和文化，因为民族舞蹈充分体现了各民族的特点，是不加掩饰的、真实的。
四、舞者表现出不同的情感基调
古典舞蹈演员在舞台上需要更多的情感变化，有欢乐也有悲伤，并且更微妙地处理情感。一看，笑容应该很到位。
民间舞蹈的整体情感基调是高昂、活泼、奔放、充满快乐而无忧郁。
这些都是Isee儿童舞蹈培训教师分享的内容。关于芭蕾舞培训和爵士舞训练的更多信息，请访问我们的官方网站:www.iseekids.com