一、构思
从概念上说，在我的感觉中，它来自此时此刻的兴奋感：听一段音乐，看一幅画，欣赏一幅风景和日常生活的场景。我经常以街道为例来说明观察如何促进我们的创作：
".看，人们是怎么走路的.有些快，有些慢.一些人仍然在左右摇摆，停下，再走.
你明白吗？这样，就会有节奏、方向、活力和各种表现力.现在你可以想象了！"
这些例子告诉我们，我们的创造力取决于我们对世界的敏感度。世界上有无数的暗示和信息。知道如何倾听，看，感觉，触摸，用你的身体和心灵去倾听我们周围的一切：明白！所以你可以沿着许多道路自由进入创作！
二、即兴舞蹈
有了“想法”，这个“想法”怎么能发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的。第二阶段是思考“概念”的各个方面，并通过身体研究找到相应的材料。
对于这个阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“想法”出现并赋予它活力。通过即兴舞蹈，人们可以看到“想法”，找到其身体运动的载体，并估计这一想法的潜力。
对我来说，我认为即兴舞蹈是最重要和必要的创作手段。因为它给了舞者完全的自由。他们可以不受控制地、无休止地跳舞，他们的动作经常超出他们的意识。正如人们所说，“身体会不由自主地做一些运动。”
根据即兴舞蹈的特点，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动和情景时刻，这些时刻是没有任何准备的。根据舞蹈培训舞蹈指导的建议，舞者遵循各种指示，启发他用他们的身体探索和寻找。最初的“想法”是主题，所有的建议都是主题。这样，我们从技术和情感的不同方面参与到未来的舞蹈中。每个建议都有助于澄清主题，帮助我们更接近我们最初选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品寻找有用的素材，而不是为了编舞。
三、组织编排
这是一个困难的阶段。在这个阶段，对许多人来说，能力起着作用。一个明智的方法是在选择中编排舞蹈：选择动作，选择舞者和舞伴之间的联系，将所有这些都放在空间中，然后平衡整体，并指定舞蹈片段的长度。突出而果断的方法是避免“我不知道该做什么”的盲目性，使舞蹈作品不仅仅代表一个简单的体育系列。
这些都是舞蹈训练的内容，供大家分享。关于舞蹈训练和芭蕾舞培训班的更多信息，请访问我们的官方网站：