当我们观看大师的舞蹈表演时，不难发现他们的舞蹈动作在过去的几十年里没有太大的变化，只是在音乐处理和几个动作上有轻微的变化。他们放了几个简单的基本步骤，通过使用肌肉拉伸、身体摆动、精确控制、跟着音乐自由地调整舞蹈的节奏。这离不开他们扎实的基本技能。舞蹈动作都是经过美化、夸张和人工塑造的，是最典型的动作。
一方面，舞蹈必须在一定程度上遵循或利用人们生活中的自然动作和规律；另一方面，在更大程度上处理、改变和美化自然运动也是必要的。这就是为什么“它们源于生命，高于生命”。
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：
舞者需要的力量是“速度力量”，控制力量和肌肉的跳跃力量。它们是肌肉收缩或张力增加时产生的一种能力。
控制力和稳定控制力是在舞蹈中保持肌肉绷紧和平衡的控制力，是确保舞蹈形成的固定力。稳定性是指调节、控制和恢复人体平衡和性能稳定的能力。
协调性和灵活性协调性意味着全身所有肌肉群都能相互协调。灵活性是指快速改变身体或四肢某些部位的位置和方向的能力。
舞蹈初学者往往缺乏表演艺术对其身体和生活习惯性动作所要求的“力”、“柔”、“稳”、“协调”和“柔”，表现为松懈、呆板、僵硬和不协调，即缺乏舞蹈教师应具备的专业素质。因此，有必要通过系统的舞蹈基本功训练来克服自然形态的各种缺陷。掌握正确的形式；训练四肢的柔韧性，形成肌肉的张力和放松控制以及关节的柔韧性；培养他们的音乐感和伴奏音乐的风格和节奏，灵活自如地运用手、眼、身、步。
跳舞强调呼吸。"在舞蹈艺术中，呼吸是一个重要的枢纽，它被用来控制和渗透动作."跳舞也像音乐。它强调呼吸控制。它的俗称是“运气”。无论什么样的运动，无论运动的幅度或强度，它都不受呼吸及其控制强度的影响。人体只有在气的推动下才能形成抛物线、波浪、冲击和反向运动。这样重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练和练习来逐步掌握。作为舞蹈演员，在基本功训练的基础上，掌握舞蹈表演的三大要素：情感(舞蹈感觉)、节奏(舞蹈节奏)和构图，用手、眼、腰、腿的表情和动作来表达、欣赏和传播美。我们都是美的塑造者和传播者。