1.缺乏创新
就艺术表现而言，大多数编舞技巧中都有类似的现象。究其原因，一是大多数创作型导演对传统的民族背景缺乏了解，产生误解，仍然无法准确区分个体特征。虽然舞蹈是情感的物理表达，但每个民族都有自己的情感表达和生活特点。因此，在创作手法上应考虑民族风俗的地域特征。第二是以成功的前辈为榜样，在创作中找不到个人创作的方法。“引进说”使民族舞蹈停滞不前，从而制约了民族舞蹈的创作灵感。创新是艺术的灵魂和进步的源泉。民族舞蹈的编排技巧不仅要充分利用自己的知识，还要学会创新，捕捉民族舞蹈的灵魂。创新必须坚持民族精神，坚持民族根本。近年来，中国民间舞蹈受到西方现代舞的影响，在创作上也存在一些偏差。如用钢管舞表现傣族妇女端庄优雅的姿态，过分强调身体动作，使傣族妇女清纯优雅的形象完全缺失。
2.对文化背景缺乏了解
目前，在民族舞蹈的编排中，对民族的风俗、文化和地理环境的了解极其缺乏，导致在民族舞蹈的编排中反映民族传统和文化精髓的作品数量相对减少，从而使民族舞蹈的编排创作继续处于缓慢状态。作为一名舞蹈编导，一旦脱离实践，就无法从实践中提取生活因素并将其应用于舞蹈编导。
3.显示生活资料的缺乏
大多数文艺团体缺乏民族舞蹈素材的创作，甚至停滞于民族风俗的再现。因此，民族舞蹈已经成为一种模仿基本生活的形式。“表现”和“表达”这两个概念应该准确区分。“再现”就是模仿现实世界，真实地反映基本的人生观。“表现”是观察和积累生活，提炼和升华生活中收集的原材料，然后以一种美丽的艺术形式表现出来。舞蹈作为一种艺术，具有“表现”和“表现”的双重功能。作为一名舞蹈艺术家，需要充分认识到它对民族艺术和社会艺术的巨大影响。
