1.培养舞者正确的“站立”姿势是旋转的坚实基础
“站立”是所有动作的基础，也是舞蹈训练的开始。没有正确的站立姿势，就没有合理的身体重心和稳定性，也就没有良好的旋转。因此，培养正确的站立姿势是舞蹈训练的基本要求。
2.加强半脚趾的“站立”是旋转中最重要的一点
从物理学的观点来看，只有当接触面很小时，相同质量物体的摩擦力才会减小。当摩擦力很小时，你可以转得更快，用很少的力气转更多的圈。练习旋转的初学者应该从人体直立的旋转开始，从“一”到“二”；从用两只脚支撑的支架到用一只脚支撑的支架；从双手握柄站立到单手握柄站立，再到没有握柄的不同手位站立；目的是增强身体的控制能力，以便找到一个准确的重心。此外，我们要求的“直立”强调身体的垂直拉力，即用半尺(我们通常称之为“向下迈步”)抓住地面的坚定性和头顶的垂直向上延伸(我们通常称之为“成长”)，并要求收紧身体的腹部和腰部，使肩膀下沉以达到“直立”的最佳状态。
3.“嘿”也很重要
我们常说“没有好的下蹲，就没有好的跳跃”。事实上，我们也可以说“没有好的蹲姿，就没有好的转身”。只有我们做好蹲姿，我们才能有更好的“站姿”。
4.“开放”也是“转向”的重要因素
这也是芭蕾中最重要的一点。在“转弯”过程中，要求踝关节、膝关节和髋关节自下而上的张开度。如果他们都“关”了，即使他们能“转身”，跳舞也不会好看。
(二)轮岗能力技能训练
1、重心的旋转训练
掌握重心是完成任何旋转技能不可或缺的。正确的重心是身体的重心在旋转时必须落在主腿的支撑面内。例如，直立腿折叠旋转可以被用作原地旋转的基本运动的最早实践。因为初学者很容易正确地建立旋转重心的概念，从而便于旋转时身体各部位肌肉的协调运动，从而正确地掌握旋转技巧的要领。在我多年的教学总结中，我认为旋转重心的训练可以分为三个步骤：第一步，对于初学者，我们用手柄上的站立点来练习，这样舞者就可以形成一种动作定势，让舞者知道旋转所需的重心是什么；第二步，舞蹈者在基本掌握了站在手柄上的练习后，可以练习站在手柄下，加强对重心的掌握，养成科学使用重心的习惯；在第三步中，舞者可以开始旋转，感觉旋转中重心的位置，并用他自己的身体来展示他对旋转重心的理解。
中国古典舞具有丰富的旋转技巧，各种形式的转体、倾斜、转圈和歌唱都要求舞者对重心有更高的把握。以侧举为主舞的“射燕转”，以扭、斜、举为主舞的“大捏步转”，以举、举、含、沉为主要节奏的“云手转”，这些动作几乎都要求达到旋转的极限，所以掌握重心非常重要。
2.旋转速度训练
舞蹈中的速度能力是指舞者身体或身体某一部分的快速动作和动作反应时间的总和。这不仅是舞蹈演员必备的能力，也是发展技能的需要。因此，舞者必须具备良好的速度能力才能掌握和完成技术技能，而中国古典舞中的旋转技术技能也需要速度。在我看来，培养舞者的旋转速度能力有两种方法：第一，在旋转的过程中，舞者要时刻注意速度，并以高标准的速度练习，以增强他们的旋转能力；其次，为了满足旋转速度的要求，应该使用一些其他的方法，例如，使用伴奏音乐来调节动作的节奏和速度，以及通过提高音乐的速度来迫使练习者加速完成动作。
3.轮换的系统协调训练
旋转取决于全身协调。舞者想要完成旋转，全身协调成为舞者需要掌握的另一个重要条件。因此，舞蹈演员要想加强身体协调能力的训练，就应该时刻注意身体协调能力的培养，并养成在舞蹈的各个方面运用身体协调能力的习惯。协调能力的培养在轮训中非常重要。协调能力首先体现在旋转的“启动方法”上。中国古典舞的旋转有多种“开始方法”，可以说是姿势的延续和夸张。例如，在许多舞蹈动作中，它的“开始方法”是“从脚开始，从腿开始，控制腰部，用手指行走”。它要求动作在瞬间以准确的节奏完成。只有当肌肉表现出高度的协调性，并有正确的施力方法时，重心才能平稳地就位，旋转才能平稳地进行。没有准备行动就没有下一个功能性行动，功能性行动的效果往往取决于准备行动的完成。这种不协调的“启动方法”会导致旋转阻力，使舞蹈失去平衡，并影响旋转的速度和质量。掌握动作后，你必须反复练习，不断加强。