1:中国古典舞起源于中国古代舞蹈，它有一个发展和演变的过程，从歌舞到戏曲，再到雅俗共赏的舞蹈，然后吸收不同的艺术东西，丰富自己，使中国舞蹈成为今天一个非常重要的舞蹈流派。
2.古典舞的动作是“扭、斜、圆、弯”，不同于其他舞蹈。例如，其他舞蹈只有平的圆，而古典舞蹈也有垂直的圆。翻转是一个三维的圆，不是平面的，有一个单词为a la bo 8的圆。这些就是中国古典舞的特点。
3.中国舞蹈和其他许多舞蹈一样。人们快乐地跳舞，并根据不同的生活背景产生不同的舞蹈。例如，西方最经典的芭蕾；除了古典舞，中国还有不同的民间舞蹈。
一草还说，中国古典舞吸收了许多中国传统文化，特别注重身体韵，这是人们的表达和心灵想要表达的；然而，西方芭蕾只需要达到标准的动作。与中国古典舞不同，它有一种特质，不同的场景和深刻的内涵。
4:中国舞蹈注重手、眼、身、法、步，也注重形式、精神、力和法；这些构成了中国舞蹈的重要表现手段，是身体韵的基本要素。形状是指外部运动，包括姿势、运动和连接。连接动作实际上是一种非常充分的魅力表达，从一个动作到另一个动作的中间过程是古典舞最有特色的部分。上帝扮演主角，展示悲伤或快乐，愤怒或快乐，展示人物和情节。通过这些，我们可以感受到中国文化的深刻内涵。
二、中国舞蹈的起源和历史
从传统文化来看，历代都有一些舞蹈，因为它们是动态的东西，并没有完全离开整个运动过程，而只是一些文字、壁画、绘画，或者是出土文物和陶瓷上描绘的舞蹈的图像和场景。但实际上，它一直存在于民间或宫廷中，盛行于汉唐时期。据说，汉代的赵会跳掌舞，而唐代的在著名诗人白居易的诗《霓裳羽衣舞歌和微之》中就有这样的描述：“雪飘来飘去，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则飘雪，轻则过了一会儿，他放下了手，柳树变得虚弱了，当他斜着拖着它们的时候，云就要长出来了。烟蛾有点不知所措，它们的袖子又低又骄傲。上元点了招青，太后挥了挥手，说道，“不要飞向贞德。“在宋元时期，由于战争的增多，舞蹈变得不那么流行，于是出现了杂剧和元曲等戏剧。虽然那时唱歌和跳舞不太受欢迎，但他们被吸收到了歌剧中。明清时期也是如此。20世纪70年代，在参观了莫高窟后，一些艺术家根据壁画上的舞蹈、动作和佛像编排了一种舞蹈，也叫敦煌舞。
其中著名的作品有敦煌——彩塑妇女独舞和20世纪70年代的舞剧《丝路花雨》。后来，根据秦兵马俑，有人创造了“秦俑之魂”，创造了“仿唐乐舞”。这些舞蹈和舞剧是舞蹈演员和艺术家在研究历史和一些文字或绘画材料后创作的，也是古典舞的一部分。
三、文化背景对舞蹈艺术的影响
张铁军说，刚才曹老师说，现代社会的“古典舞”发生了很多变化，应该借鉴体操和武术。由于交流打破了地理限制，各民族有意无意地相互渗透。例如，芭蕾在中国舞蹈中有10%的渗透，80%是传统的东西，10%是民间的东西，即不同民族的不同习俗和文化。
事实上，纯古典舞与现在学校里学的不同。科学摧毁了传统，如摇摆舞和摇滚乐，这对中国古典舞有很大的影响。例如，中国传统古典舞谈风韵，用了很多身体和腰部，上身，手眼的姿势，其中吸收了很多戏剧的东西，眼球的动作，非常精致，舞蹈
4.中国古典舞的美在哪里？
张铁军说：中国古典舞的美并不简单。它用眼睛、手、扭腰或一些步骤来表达内心的感受。然而，由于现代艺术所谓的创新和新奇，各派都这样做了，这对中国古典舞产生了很大的影响。我看了一些中国现代舞比赛，这些比赛与我们当时学的中国传统古典舞完全不同。许多是不健康的，例如臀部过度扭曲。
一草说，因为中国古典舞吸收了很多中国传统文化，所以特别注重身体韵。身体韵是人们的表达和思想想要表达的，而西方芭蕾只能达到标准的动作。
与中国古典舞不同，它有一种特质，不同的场景和深刻的内涵。身体法是指表象运动，属于外在技术范畴；节奏属于艺术的内涵；身体韵是身体风格和节奏的结合，真正体现了中国古典舞的风格和审美本质。中国舞蹈讲究手、眼、身、法、步，也讲究形式、精神、力量和规律，这是一种重要的表现手段。作为身体韵的基本要素，形式指的是外在的动作，包括姿势、动作和联系。连接运动实际上是一种非常充分的魅力表达。