体能训练可以看作是蒙古族舞蹈长征的第一步，其目的是使演员具备蒙古族舞蹈的基本素质。换句话说，我们应该充分把握蒙古族舞蹈的动态特征。在蒙古族舞蹈风格的视觉模式中，最生动、最具表现力的特征是肩、臂、腕。因此，蒙古族舞蹈的身体训练要求演员在肩膀、手臂和手腕上努力工作。蒙古族舞蹈中有六种“肩技”:软肩、耸肩、跳肩、甩肩和抖肩。如果你练习用火烹饪的肩膀技巧，你不应该寻求任何捷径，而是从一步一步的单个硬肩膀训练开始。我们之所以强调训练步骤的规定，是因为肩部的各种外部形态具有肢体结构的统一性，这种统一性体现在肩部外部形态在发展变化过程中的衍生上。例如，从硬肩到软肩，软肩有夸大硬肩的特点。在同样的动态状态下，软肩应缓慢用力，形成一个聚焦于硬肩的特写镜头。
就像电影拍摄中的慢动作一样，从这个角度来看，软肩是基于硬肩的一种特殊的硬肩。因此，在学习蒙古族舞蹈的肩膀的过程中，我们一定要记住不能急着吃热豆腐，要尊重规律和科学，这样才能在由易到难的艰苦练习中以丰富的表现力进行练习。同样，在训练手臂碗的过程中，练习应该从单次举起和按压手腕开始。在体育训练中，除了要注意稳中有进之外，还应该从零开始注意一点，即演员自身对舞蹈本身的身体体验，从而在心理上产生审美效果。作为一个演员，他对软肩的审美体验应该是一种概念上的反映，即它继续缓慢地发挥力量，幅度大，呈连续的波浪形，充满伸展的肌理，而它应该在弹性肩和硬肩上迅速地发挥力量。小振幅、角度和瞬间静止的审美意识。
事实上，这要求舞蹈者掌握他们所学舞蹈的形式美，也就是说，要有“我的动作中的美是什么”的意识。演员在平时的训练中不仅要注意把握动作的美，还要通过欣赏表演来获得动作的美。例如，莫德杰玛在舞蹈《蓝天》中的出色表演给观众留下了深刻的印象。通过一系列的音乐动作，从小断肩到大断肩再到低腰，形成了一种纯粹的动作美，是类似蒙古族舞蹈的典范，这种模仿是有意识的。
第二，掌握——气质的动态特征，提高情绪；
掌握了蒙古族舞蹈的基本动态后，作为一名舞蹈演员，有必要在这个只有形式意义的外壳中注入内涵。就蒙古族舞蹈而言，它是蒙古族风格美的外在形式的精神化。蒙古族人民的精神特征是从草原生活中积累起来的，草原生活的主要特点是勇敢、热情、率直的性格，这一点在舞蹈中有所体现，应该体现出“骄傲的天子”的英雄气质。演员应该掌握这种气质。如果他们从环境因素来参加考试，当然最好是把自己放在“天空是灰色的，荒野是无边无际的”的大草原上去生活和体验。就像贾作光先生一样，在表演中的投入恰当地把握了情感。我认为学生应该从学习开始，关注和欣赏草原文化。只有蒙古族草原文化意识扎根于演员的思维中，演员才能在舞蹈中表现出“那一个”的蒙古族气质。事实上，舞蹈本身就是一种文化。从这个意义上说，当我们跳一个特定的族群时，我们是在表演一个特定族群的文化。表演直接关系到舞蹈者对这一民族文化的认识，反映了这一民族的情感特征。
所谓“气质”，笔者认为演员可以从两个方面加强蒙古族的文化意识：一是把握蒙古族民间舞蹈中鹰、鹅、马的典型动态形象及其气质魅力。例如，蒙古人对鹰和鹅有特殊的感情，它们被认为是好运、理想和生活的象征。然后，在演员通过书本知识了解了他们的一些生活习惯之后，他们应该注意与民族生存意识相关的事物，如手臂伸展的象征意义、宽广的胸怀和大度的性格。
例如，“开放”和“释放”的基本形式的情感线索：激情的灵魂，积极探索的精神；第二是通过观看视频或在训练肢体时现场表演来体验“眼睛”和“表情”的文化意义。在蒙古族舞蹈中，脚步、眼睛和面部表情的有机结合形成了一个视觉的三维空间，这种“有机”来源于生活的基础，具有一定的文化内涵。肩部的运动是流畅的，而身体习惯于横向，眼睛有时远视，有时靠近前方，表情清晰、豁达、坚定，所有这些都反映了一个具有悠久文化传统的民族舞蹈的品质。此外，还要多看、多听、多学、多想，在心理结构中构建蒙古文化实体。这样，在表演的时候，我们就可以轻松自如地把握蒙古族舞蹈的气质。