古典舞是中国文化“形神兼备”基本精神的艺术体现。身韵教学法为古典舞提供了核心和必要的“元素”。它将“身法”的训练与“神韵”的培养相结合，将“形、神、力、法”作为古典舞的动作元素，并将其融为一体。在教学中，要求动作要生动。身韵有其自身的系统性和训练要求。它培养学生“以神领形，以形表神”，具有很高的艺术欣赏价值。因此，身韵课不仅可以独立教学，而且成为整个中国古典舞教学的精髓和有机组成部分。
形体韵脚教学的最终目的不是为了形体韵脚而创造形体韵脚，而是将形体韵脚融入古典舞的所有舞蹈和技术技能中，这主要体现在节奏处理与舞蹈动作的联系、点线面处理、舞蹈力度的渲染以及表演者的内在修养上。
如果古典舞基础训练是一种训练方法，那么身体韵就是衡量舞蹈动作的尺度。“如果把动作比作身体，那么节奏就像血液一样。当血液停止流动时，身体就会死亡。”这个形象的比喻生动地说明了运动和节奏之间的血肉联系。可以想象，如果古典舞缺乏节奏感，动作、舞蹈和组合肯定会让人觉得呆板无味。因此，如果我们掌握了古典舞的节奏，就能找到古典舞发展的根源。从这个意义上说，身韵不仅训练了中国古典舞的风格、节奏和外在技巧，而且发展了古典舞的连动和舞蹈语言。
在古典舞训练中，身体韵脚练习的一些元素贯穿始终。身体韵在总结戏曲、武术等传统艺术运动规律的基础上，确定了以腰部为核心，强调中间训练的重要性。然而，几个动态元素，如“举起水槽，冲向”对人体中部的肌肉和呼吸有其独特和不同的训练价值。它突出了中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现是：强调中间肌肉的训练，尤其是背部肌肉的训练。背阔肌的强化是身体韵脚训练的一大突破。然而，就形式和规格而言，元素中的“含义”大于其他元素。它的运动范围具有一定的延展性，其活动点主要是背阔肌。当通过交替的动作包括推进力来扩大范围时，背阔肌将交替地弯曲和伸展，并反复加强，从而达到背阔肌可以自由弯曲和伸展并随意控制的目的，从而充分利用背阔肌的表现区域，增强中段的表现力。
舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。呼吸在任何舞蹈动作中都扮演着重要的角色，它与这些舞蹈融为一体。作为训练的重要组成部分，“举与沉”贯穿始终，是最简单、最直接的艺术化自然气息的方法。身体中部和头部在升降驱动下的上下运动是呼吸和外部运动协调的第一步，然后协调性随着不同的节奏和不同的身体方位而变化。
它能使学生逐渐体验和理解呼吸与身体的关系，掌握呼吸与外在形式相结合的方法，赋予动作活力，形成古典舞的独特魅力。身体韵将动作动态与内涵动作有机结合，使身体韵元素达到训练性、审美性和适用性的统一。