六方指六个方向，即上、下、左、右、前和后。我认为，“完美”可以分开理解，也可以放在一起理解。总之，这意味着舞者需要最大化这六个方向的节奏和动作节奏，并支持音乐。在舞蹈音乐中充分反映每一个动作的形式是必要的。单独诠释体现和凸显了中国古典舞“圆”的基本特征。古典舞注重“圆”，这揭示了古典舞与芭蕾“直”的区别。它深受儒家文化的渗透，形成了具有中国特色的“圆舞曲”。
“圈”是一种趋势，一种舞蹈路线和一个概念。古典舞的动作不是简单的模仿，而是加入古典舞特有的“气”和“韵”。如果说身体韵是古典舞的主旋律，那么“圆”的形式要求就是中国古典舞精神的根源。
大自然的三个部分
我们都知道芭蕾中的三个部分是指：胯部、膝盖和脚踝。在古典舞中，三大部分是：肩、肘和腕。在大三古典舞基础训练课上，我们学习了袖子。在学习袖子的过程中，我们很好地利用了肩、肘、腕的协调性，几乎所有的袖子动作都是由肩、肘、腕来完成的。因此，我想从袖子的方向来解释肩部、肘部和手腕三个部位的自然特征。
手腕、肘部、肩膀和指尖的协调和统一是舞动好袖子的关键。有必要协调“三个部门”。就手臂而言，“三关节”，手是微关节，肘是中间关节，肩是根关节；就腿而言，脚有轻微的关节，膝盖是中间关节，臀部是根部关节；“三段”不仅是水袖舞开始后的外部动作过程，也是完成每一个水袖表演动作时内在力量的必要通道。
从外部动作来看，首先要求头、腰、脚对称，力量平衡；其次，胯部、膝部和足部的统一与配合；然后是对肩膀、肘部和手腕的追求。所谓追逐和跟随，就是要区分行动的主次关系、各部分所用力量的大小、活动范围的大小等。肩、肘、腕与运动之间的关系微妙，相互促进，相互制约。这就是协调与统一的关系，即放松、协调、内紧外松、直而含蓄、有力而灵活；宁静中有运动，运动中有宁静。只有通过舞蹈，我们才能处理好“点在一条线上”和“点在一条线上”的外部运动，以及身体内部的节奏层次和对比关系。从无袖技术施力的全过程来看，它遵循着从简单到复杂、循序渐进的教学规律，即从动作规律、动作规律、短句规律到组合规律。
手眼接触
舞蹈本身具有传达情感和意义的功能，古典舞将这一功能体现得淋漓尽致。老师们在古典舞的体韵课上总是提到“精、神、神”。毕竟，舞蹈是一种表演，它源于生活。事实上，中国古典舞的体韵训练早就总结出了这些要点：“神与神”、“手、眼、体、法、步”。手眼协调是古典体韵的特征，但也经常被忽视。
俗话说：“手到哪里，腿到哪里；感情去哪里，心就跟着去哪里；心往何处去，感情随之而来；当感情来了，味道就会跟着来。”
人们常说“眼睛是心灵的窗户”，“眼睛是形象表达的工具”，而眼睛的“聚、释、凝、闭、闭”并不是指眼球本身的运动，而恰恰是由内涵和心理节奏所表达的结果，表现出身体韵律主宰一切。“形式不动，上帝先行，形式停止，上帝停止”的公式形象而准确地解释了形式与上帝之间的联系和关系。只有在这些舞蹈中综合运用“身体韵”的艺术技巧，才能在舞蹈中进行情感交流和艺术互动
在中国古典舞中，有一种说法是“一个身体打在脸上，一个脸打在眼睛上。”中国古典舞蹈演员非常注重眼睛的生动性和内涵。他们艺术地看着普通人，用眼睛表达世俗的欲望，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里什么都没有，一个美丽的舞蹈动作就会像纸一样白，很难吸引观众。
宽松的拉伸
中国古典舞是在戏曲、武术、芭蕾舞和汉唐舞蹈的结合中发展起来的。这是一个将各种艺术形式集中在一起的舞蹈类别。因此，古典舞中的许多动作都包含了戏曲、武术、芭蕾和汉唐舞蹈的特点，但也有很大的区别。古典舞的动作讲究大幅度的伸展，所谓大幅度的伸展可以从字面上理解：对于古典舞的动作，古典舞的动作应该是大气的伸展，而不是俗气的无拘无束，动作应该表现全身的放松，动作应该是非传统的，这样全身才能最大限度地展开。
舞蹈武术不仅是瞬间的，而且因为它的形状不同于其他学科的舞蹈，它的人体的空中位置是奇特的，所以它留下的视觉印象是惊人的。舞蹈是一门讲究美的艺术，这是舞蹈与武术的区别，但我们必须强调舞蹈技巧与古典舞美学的统一，即舞蹈美学。就像中国戏曲讲究技巧上的“快、紧、飘、滑”一样，它缺乏舒展和大方，而古典舞则注重技巧上的“轻、舒展和大气”。
因此，舞台表现手法和技巧教学训练与其他武术训练有很大的区别。此外，舞蹈在技巧训练时，其应用范围大，线条长，造型优雅，强调柔软、开放、跳跃、平直，突出曲线之美等。所有这些都符合舞蹈的美学概念。只有这样，古典舞的特色才能更加突出，它在瞬间给人留下的视觉印象才会更加深刻，它所塑造的人物才会更加典型、更加美观；即使是擅长武术的戏曲艺术，近年来也在武术的表现手法和日常训练中吸收了古典舞的美感，追求舒展和线条之美。