民族舞蹈中学习舞蹈的方法：当舞蹈者逐渐掌握了舞蹈动作和身体的运动规律后，他们开始感受到舞蹈的美，通过思考如何做动作来更好地表达自己，并恰当地融入自己的风格。
学会跳跃(模仿):
1.学习舞蹈不仅要跟随模仿对象(教舞者)，而且要认真学习，包括动作、节奏、身体方位、方向、观点等。在这个阶段学习的舞蹈动作要求越像(教舞者)，越好。在学习舞蹈的人眼里，模仿的对象是清晰和放大的。
2.在学习舞蹈者逐渐掌握了舞蹈动作和身体动作后，他们开始感受到舞蹈的美，同时，模仿对象(教舞蹈者)开始淡化，他们可以通过思考如何做动作来更好地表达自己，恰当地融入自己的风格，并尽力使自己的动作达到完美的位置。也就是说，不同的人可以用相同的舞蹈跳出不同的风格。
艺术特征
情节生动，形象生动。中国民间舞蹈非常注重内容，大多数都是基于特定的故事和传说。因此，人物是生动和突出的。虽然有些舞蹈只表达特定的情感，但它们经常作为完整故事的片段出现。例如，广东的《英歌》是一个水浒英雄攻打大明宫的故事；福建传说《大鼓凉伞》是郑成功抵抗外敌训练的活动。
自我娱乐，目标一致。中国许多民间舞蹈往往是自娱自乐和表演的统一。对于舞者来说，一些舞蹈活动是为了他们自己的娱乐，也是为了观众。因此，舞蹈演员非常注重舞蹈技巧的提高，中国民间舞发展到了更高的水平。
唱歌跳舞，自由活泼。中国民间舞的一个主要特点是舞蹈和歌唱的紧密结合。
这种歌舞形式自由、生动、活泼。它比纯粹的舞蹈能表达更多的生活内容，而且容易理解，所以它在中国广大人民中很受欢迎。熟练使用道具并结合技能。中国许多民间舞蹈巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长丝绸、铃鼓、单鼓、花棍、灯笼、雨伞等。大大提高了舞蹈的艺术表现力，使舞蹈动作更加丰富、优美、多彩。
爱情来了，随机应变。虽然中国各地的民间舞蹈都有一定的形式和规范，但也有即兴创作的传统，尤其是在一些民间舞蹈演员中。当他们情绪激动的时候，往往是有着独特光彩的舞蹈出现的时候。