1.了解各民族的地理和人文知识是学好民族舞蹈的第一步
了解不同民族不同的文化背景、风俗习惯和人文地理，了解他们在跳什么舞，我们就能在早期以清晰的概念把握不同民族舞蹈的特点，并在我们的意识形态中对这个民族有一个“先入为主”的认识。例如，在表演藏族舞蹈时，首先要了解藏族的地理位置和气候特点，以及藏族民间舞蹈的姿态是如何形成的，然后才能弄清舞蹈的要领。
2.教师精炼的语言和规范的动作示范是掌握民族舞蹈动作的第二步
舞蹈不像其他技能，它必须由老师来教。这时，学习离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时要精炼到位；教师的行动示范真实而纯粹。
3.丰富的情感是诠释民族舞蹈的第三步
在对民族舞蹈的诠释中，它不是对一个民族的舞蹈诠释，一种机械的身体重复，而是对每个民族不同舞蹈特征和表现形式的诠释。更重要的是，在拥有真实风格和姿态的同时，还应该有丰富的情感，能够很好地诠释不同民族的运动特征。因为对民族舞蹈的解读不仅是身体的表达，更是情感的宣泄，所以有必要让舞蹈完全成为情感宣泄的渠道。
4.高质量的音乐是诠释民族舞蹈的第四步
舞蹈是一门既有视觉又有听觉的艺术。音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是血肉相连的。高质量的音乐伴奏是民间舞蹈演绎过程中不可缺少的一个环节。音乐有灵魂和情感。它可以帮助舞者释放他们的舞蹈情感。好的音乐甚至可以提高舞蹈效果。