这里的特殊性有两层含义：一是指不同国家、不同民族舞蹈训练方法的不同特点；二是指同一民族、同一风格的不同形式在训练中的不同特点。前者的区别是民族特色的根本区别，艺术风格上有本质区别；后者的区别在于同一个民族的艺术形式和技法不同。弄清两者的区别后，研究两者在训练中的特殊性将是有益的。我们把中国古典舞和芭蕾、戏曲、武术做个对比来说明一下。
芭蕾与中国古典舞
1.芭蕾所有的脚和手都是以“开”为基础的。通过人体解剖学分析，具有上下肢外旋的特点。比如第一、二、三、四、五位的下肢的大腿、小腿、脚，都需要外旋。上肢第一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也要向外旋转。中国古典舞的脚和手是以“开”和“关”为基础的。根据人体解剖学，它不仅具有上下肢外旋的特点，还具有内旋的特点。比如小八字和指甲位置的大腿、小腿、脚都是向外的(外旋)；跨步、冲刺、屈腿属于一开一合(外旋、内旋)。上肢、压掌、托掌位置的上臂、前臂、手都是闭合的(内旋)；摊开手掌，举掌向外；你的手掌张开又合上。动作过程中开关动作较多，“云肩转腰”动作从一手开一手合开始，再变化为开合。脚也会张开和合拢。所以脚和手的位置是开和关的，开关是组合和交替切换的。
芭蕾运用于脊柱时，通常以屈伸为主，往往以“伸”形成固定轴。所以人体的背部直立能力和垂直旋转感是非常突出的。中国古典舞在运用脊柱时，往往不仅有弯曲和拉伸，还有曲折。如含、插、冲、靠都是脊柱的伸展和屈曲，扭转和倾斜则需要转动；除了旋转，躺着的云也需要侧向旋转。
芭蕾舞的舞蹈，旋转和弹跳大多是在正面平面的基础上，在三维空间中组成和塑造的。所以动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的舞蹈、旋转、特技都是以上下半身的经络相为基础进行立体构图和形象塑造的。因此，动作表现为灵巧中的纤细，快速飞行中的延续，旋转螺旋的变化。如跳舞中射鹅，斜探大海，抬起身体探大海；中间转身，翘腿，侧身，抱膝，扫厅，探海；蹼腿，飞足，大步走，特技旋转。
芭蕾节奏的线条清晰简单，它的表现力只在于下半身和上下半身的协调。中国古典舞节奏的线条复杂曲折，其表现力主要在于上半身和上下半身的协调。
这说明中国古典舞的脚位、手位、舞姿、节奏和芭蕾有相似之处，但它们之间更多的是差异。
中国传统戏剧和古典舞蹈的区别
戏曲和武术是古典舞训练建立的基础，但几十年的教学实践证明，古典舞的训练不同于戏曲和武术。
就试营业而言
是歌剧的腰腿。古典舞除了腰腿技巧，还需要身体各部位关节的柔韧性训练，以满足舞者的要求。
就舞蹈和姿势而言
它是一门唱、读、做、玩的综合艺术。它富含舞蹈，并形成一定的程式。但由于其时代和服饰的限制，有些舞蹈太小，无法舒展。古典舞是造型的表演艺术。它不仅应该哈
中国戏曲的徒手舞蹈技巧非常简洁，只有屈指可数的几个大项。比如彩旗武术学生，平时用的最多的是飞脚、扫堂、转琴，因为它的表现手段很多，有唱、有读、有做、有弹。古典舞不仅吸收了中国传统戏曲的几大项，还需要根据舞蹈的表演需要来发展。它要跳跃、翻滚、旋转，以满足舞剧中各种角色的需要。
武术与古典舞的区别
武术的姿势和技术是古典舞吸收的重要方面。但是他们的训练目的不一样。武术训练以攻防为目的，舞蹈训练以塑造人物形象、刻画人物性格为目的。况且，在训练的范围上，武术训练侧重于速度和力量，而舞蹈则需要更多的能力。除了速度和力量，还要有抒情的慢板、灵动的快板等能力，为塑造人物形象打下坚实全面的基础。
通过对不同国家的舞蹈(芭蕾和中国古典舞)和同一民族的不同艺术形式(戏曲、武术和中国古典舞)的粗略比较，可以看出古典舞的特殊性和它们之间的差异，并得出以下结论：第一，中国古典舞和其他艺术一样，有自己的特殊性，这是任何艺术都无法替代的。其次，训练中国古典舞舞者必须根据其特殊性建立自己的体系。