芭蕾(法语：[BAL])是一种表演舞蹈，起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，后来在法国和俄罗斯得到了广泛的发展和传播，成为世界级的优秀表演艺术，作为一种科技含量非常高的表演形式，它的很多专用词汇目前都来自法语。虽然这种表演形式已经在世界各地广为流传，但是对于我们来说，只有《天鹅湖》和《红色娘子军》，但是能听到就不容易了，估计见过的就更少了。
其实欧洲很多人对芭蕾的欣赏水平还是比较全面的。我们都知道，欧美国家，尤其是意大利、西班牙这些出产艺术家的国家，有着非常广泛的群众基础，而像德、法、英这些老牌资本主义国家的全民文化素养和素质都比较高。我们的邻居俄罗斯是一个大师辈出的地方，在文学、音乐、绘画等艺术方面都有很高的造诣。
现代芭蕾古典芭蕾从服装到音乐都遵循传统的方式，讲的也是传统的故事，有历史的变迁，有神话传说，被一代代人演绎和流传。以美国为代表的现代芭蕾突出新古典主义，从服装到场景、形式到音乐都有一定程度的提升。
脚趾上的艺术大致可以分为古典芭蕾、浪漫芭蕾、新古典芭蕾和当代芭蕾。
古典芭蕾的代表作品人们最熟悉的有：《白毛女》，《天鹅湖》，《睡美人》。
其他形式在古典主义的基础上一次又一次的升华和完善，各个国家也在形成自己独立的风格。所以很多时候，我们并不在乎要区分哪种表现形式。只要艺术作品完整地表达了它想要表达的东西，我们就认为它是成功的作品。
现在欧洲已经成为中国游客的热门旅游地区。虽然目前旅游已经基本停止，但会逐渐恢复，相信一场委婉的芭蕾表演还是让中国游客无法接受的。有时候，我们会觉得中国的演唱会和音乐剧太少，不够地道，门票太贵等等。但是，到了欧洲，我们有心情和时间去欣赏真正原创的艺术形式吗？我们不禁要问，这些源于生活的艺术形式为什么会诞生？
活的距离越来越远。
中国与芭蕾舞而我们却又看到，在国内有大量的舞蹈培训机构，人们现在不仅而终于把孩子送去音乐兴趣班，舞蹈兴趣班可能是小女孩的更好选择，人们知道学校舞蹈可以增强人的艺术修养，从而培养起更高贵的气质，但是我们好像忘记了，仅仅会跳两个动作就可以完成一个人对艺术的吸收了吗？
老师除了动作以外，关于艺术的知识和历史可曾传授给孩子们，关于艺术与人生的关系可曾告诉的下一代，也许这样的要求有些难，也许老师们也都是一瓶子不满、半瓶水的程度。所以这个时候我们应该思考一下我们学习艺术的目的到底是什么。
今天我们绝不是要争执什么，我们只是感觉从艺术的角度上，为什么欧美人感觉普遍的表演和欣赏水平更高，而我们感觉自己却离的那么远，不仅仅是人家的艺术，就算我们的自己的艺术也是一样，京剧现在还有多少人看？民乐还有多少人听？民舞还有多少人跳？国画还有多少人学？我们都是学着英语，画着水彩、油画，跳着芭蕾，、踢着跆拳道，听着流行音乐，我们的艺术去哪里了？
不要说什么崇洋媚外，我们今天就是在这种强大的外来文化冲击下，如果你不喜欢可以不学习，但是我们自己的东西总要学吧，如果天天都是学人家的又学不到什么精髓，哎，到头来人家的没学会，自己的没继承，今天我们不想讨论问题，今天我们只是从芭蕾想到了这些。