首先，埃及舞蹈的音乐层次非常丰富，鼓负责节奏，旋律优美，其中使用的乐器也很不一样。
如果鼓的声音很亮，舞者首先会注意到鼓，他会用爆发性的动作配合鼓。明亮的鼓点之间会有连续的连接，有经验的舞者会用西米或者连续的弧形动作来表达这种声音来连接爆发性的动作。在没有旋律的情况下，鼓也有感情。低沉缓慢的鼓声代表悲伤，轻快地表达快乐。
埃及人更喜欢用旋律来表达情感。就旋律而言，旋律所承载的情感色彩会比节奏更强烈；敏感的舞者可以用肢体语言来表达旋律的起伏，音乐的跳跃或跳跃是重是轻都需要身体的重量。
有些舞者只是用身体来表达翻拍，但是他们对每一个节拍的处理都是那么的沉重，以至于动作的幅度和重量都没有对比，这说明他们是在炫耀：你看我这个动作能做到多大！众所周知，一个音乐家演奏一首曲子，不会用一堆重音击中听众。
或者一个舞者为了展现自己的技巧，突出了丰富的旋律之后变得很小的重音，做出很大的肢体动作，只会破坏音乐的自然层次，把音乐作为舞者活动的背景。
有些舞者对旋律不敏感，对音乐的感受充耳不闻。他们只用身体打节奏旋律。那是一项活动。Beat robot，埃及当红舞者，她的风格是只用身体翻拍音乐，用表情表达歌词的意思。除了重拍的时候，她什么都不动。她真的不动了，呼吸停滞，所有的动作都断了。她在脸上和嘴里哼了几句。
我只想说，这是违背埃及舞蹈精神的。气息连绵不绝，动作向四面八方延伸，韵味与埃及音乐相同，是传统的舞蹈精神。这是配乐的表层，只卡那些节拍和明显的节奏。许多现代舞者没有这些传统，因为埃及舞蹈黄金时代之后出现的断层。老一辈的舞者，现在都70岁左右了，都有自己的坚持。迪娜(40岁左右)就是一个很好的例子，既体现了这些传统，同时又有所创新。
以上都是技术上的东西，很好解释。音乐的更高层次是，当音乐表达情感时，舞者也要与音乐融为一体。并不是光靠脸就能解释情绪的。舞蹈首先是肢体语言，一个人的肢体语言无论是开心还是难过都是不一样的。如果他用机器人般僵硬的四肢在脸上挂着悲伤的表情，无论如何都会被分裂。观众肯定会觉得虚假，不会打动观众。
还有一些歌很缠绵(埃及歌一般缠绵)。舞者可以跟着歌曲跑调地跳，这与死板的斗牛气质格格不入。美国的埃及舞者大多在跳舞的时候以音乐为背景，表现自己是多么的甜美、活泼或者高贵，而忽略了音乐想要表达的东西，只按照1234 5678的节奏跳舞，毫无意境。“意境”可能真的是只有中国的东方人和埃及人才能体会到的东西。西方舞者跳的大多是埃及舞，给人的印象是这个女人多么漂亮活泼，衣服多么漂亮，技巧多么巧妙。都没了。
埃及舞蹈是一个整体。如果你们一起被它感动，你就永远不会厌倦陶醉在音乐和舞蹈中，就像一个才华横溢的表演者和歌手感动过你一样，你陶醉在那种氛围中。如果你只是喜欢听“海豚音”，以上的话不适合你。明朝最高的舞者，可以用动作来加强或削弱这个曲子的某一部分，使之更有感染力，这是非常强烈的个人风格；但它不同于以音乐为活动背景的技术展。
(实习编辑：赵佩)