编舞是一部舞蹈作品的创意大脑，通过舞者的身体、音乐和舞台效果来表达不同的思想和审美感受。编导不仅负责编舞，更重要的是整个作品的理念。
教你编舞。首先给大家介绍一种编舞的方法，简单实用。希望能帮到你：
第一步：选择一个形状(这个形状是你的主题形状)
第二步：在这个形状的基础上改变多个形状(最好不超过十个)；把这些形状连接起来，组成一个小小的舞句，使之连贯起来，作为主题句(这个舞句称为舞句1)。
第三步：改变这个舞句1的顺序重新组合成几个(两个)舞句，并使之连贯(称为舞句2和3)。
第四步：通过“时间、空间、力度、幅度、重复”等手段对舞线1、2、3进行修改和加长，使之成为三个相对独立的舞段。(称为舞蹈片段1、2、3)
第五步：确定主题，找音乐，分析音乐的形式、内容、结构，将舞蹈片段1、2、3中好的部分，特别是适合音乐的部分，运用到音乐的关键段落中。(如果即将换音乐，一定不要强行使用)
第六步：开始和结束。根据音乐，改变舞蹈片段中的动作作为开头和结尾(如果开头和结尾的音乐很明显的话)。
第七步：修改编舞教程(独舞开发——)
编排技巧有两个方向，在不同的情况下会组合起来交替使用：
动作发展三要素：时间、空间、力量(简称时空力)。发展动作的几种方法：1。找一个动作形状，然后回到自然状态，按照开始的动作路线，用最慢的速度做。这样我们就可以发现，一个造型其实是由很多动作组成的，你可以在筛选之后重新组织这些动作，这样就出现了一个简单的舞蹈句子；
2.找到多个动作形状，然后连接这些动作。当然中间是有联系的，所以你在使用联系的时候，一定要美，也就是动作的合理性；
3.当一个短的舞蹈按照上面的要求编出来的时候，你会觉得又没什么动静了。这才是重点。不要只做几个动作。你可以按1打乱整个短舞的动作顺序，然后重新组织动作；
4.动作变形，就是当你找到一个自己满意的动作，就可以对动作进行变形。比如运动要经过一个三维的圆，才能停在你想要的位置。你可以只移动半圈，然后穿过立体圈到你想要的位置，这样也会改变你身体对空间的占用。例如，如果你是直立的，你可以在不改变下半身的情况下处理上半身的运动，或者不改变下半身。
5.动作速度处理：一个动作的速度对动作也有很大的影响，所以你也可以用它来检验动作在使用速度时是否合理，就是把动作放慢到极致一次，你就能发现很合理；
6.动作的力量处理：这也是一个很关键的东西，可以决定一个舞蹈动作的动作形象。
7.节奏的处理：好像和动作的速度差不多。仔细看的话，其实差别很大。比如音乐的节奏，比如八六、四十六等等，都可以用在舞蹈动作中。