在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点在起作用。根据一种观点，芭蕾是“纯粹的舞蹈”。16世纪的意大利舞蹈老师和《王后的喜剧芭蕾》的编舞b。芭蕾的形式美几乎完全忽略了芭蕾的内容或情节，这往往导致对高超技巧和华丽的纯粹追求。
在18世纪中叶之前，这种观点主导了芭蕾创作。另一种观点强调芭蕾是“戏剧性的舞蹈”。小说中的“情节芭蕾”理论最能体现这一观点。他认为，在一部芭蕾舞作品中，舞蹈应该表现出戏剧性的内容，“情节和舞蹈设计应该统一，应该有一个合乎逻辑和可以理解的故事作为中心主题，与情节无关的独舞和舞蹈片段应该取消。”在芭蕾舞中，“不仅舞蹈技巧精彩，而且观众也应该通过戏剧表演获得情感上的感动”。上述两个主要观点至今仍然有效。许多编舞致力于创作戏剧或基于情节的芭蕾作品，而其他人热衷于无情节的芭蕾，并注重形式美。这两种作品中的优秀剧目都受到观众的欣赏，并经常作为剧目来演出。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。
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