舞蹈动作的发展和音乐一样。舞蹈贯穿整个过程，充满气氛。如果捕捉到适当的动态节奏，动态旋律就会围绕当时的情景进一步发展，使情景和意象得以继续保持，从而形成小句、大段落甚至所有作品。对于编舞者来说，如何编排舞蹈动作是一个专业技能的问题，可以概括为五个方面：掌握、学习、改变、吸收和创新。
寻求多元化发展趋势
在新时代的呼唤下，民族舞蹈探索多元化、多元化的发展，从人物的精神世界和时代的情感情绪的角度反映民族的现实社会生活，融入当前文化精髓的所有艺术技巧和表现方法，拓宽视野，增强舞蹈的表现力，也是民族舞蹈发展的必由之路。对此，我们地区七八十年代的一些优秀作品已经给出了非常明确的答案。
对今天的编舞来说，他们都知道民间舞蹈编舞技术的重要性。民族舞蹈的编舞需要将实践提升到一个理论层面，使舞蹈的编舞朝着多层次的方向发展。受到国内外好评的少数民族舞蹈的共同特点是，它们都包含着自己的传统文化和情感。然而，在我国民族舞蹈的编排中存在着许多误区。面对现状，民族舞蹈的编舞不仅要加强舞蹈实践，而且要把编舞提高到合理的理论水平，使其走向多元化的趋势。
民族舞蹈是一种很强的专业艺术形式，在舞蹈教学中有着非常重要的影响。民间舞蹈编排技术的精确运用为舞蹈作品增添了更多魅力。因此，在创作舞蹈艺术时，有必要科学、客观地运用舞蹈编排技术，探索生活的亮点，创作出更理想化的作品。民族舞蹈编排技术必须提高。舞蹈编导要大胆借鉴和充分吸收，结合民族特色走创新之路。