(1)目前，教学中使用的古典舞教材的结构是根据动作的性质进行分类的，如：头和脚的基本位置、脚的弯曲和伸直、控制、翻转、翻转、跳跃、步法、毯功等。它的优点是系统的教学顺序和严格的训练过程。从纵向关系判断，找出每种动作从浅到深的训练过程。从横向关系来看，它分析了从简单到复杂的教学过程和各个年级的教学大纲。因此，这是适合舞蹈演员的基本训练。然而，通过对几年课堂教学实践的分析，我觉得主要问题是民族风格的逐渐弱化。在教学过程中，教师应该借鉴芭蕾的优秀方法和经验，并将其运用到教学中去。同时，他们可以不断吸收传统艺术的精华，以民族文化为基石，使课堂教学彰显民族风格。这是一个需要进一步研究的新课题。
(2)从教材的分类来看，除了取材于传统戏曲的教材外，还有一些是根据训练的需要而创作的。创造一个由浅入深的过程是绝对必要的。因为在过去的两三百年里，由于一些封建制度的影响，培训班有些是比较艰苦的培训。如挂腿、扯腿，以及展示一些复杂的技巧，这对初学者的头发发育是不利的。
(3)因此，有必要通过科学训练有计划地完成教学过程。值得注意的是，在民族传统的基础上，对严格运用芭蕾技巧的问题有不同的理解。我们提倡创新驱动教学，教学与创新相结合。因此，应注意以下问题。
1.移动重心的训练是为了在缓慢的运动中保持身体稳定和均匀的呼吸。重心的这种缓慢移动有利于初学者身体的自然形态，这使学生感到当重心移动时，腿部力量的移动需要借助感觉和呼吸。
2.目前，对开放式芭蕾舞脚的训练有不同的看法。有人认为一个人的训练方法会影响民族风格；另一种观点认为，在芭蕾教学中，从训练腿的向外张开，我们应该吸收张开、伸展和伸直。我们应该从一只脚的外侧来谈风格，动作应该主要从训练的角度来考虑，比如腿在膝盖和臀部张开时90度的优美表现。
3.训练下肢非常重要，如：腿的勾拳、跳跃和转身，腿的踢腿、弹跳、交叉和胯部运动，腿的控制，以及蹲姿和跳跃的集中练习。但是，从训练的综合角度来看，教材中对上半身的训练还存在一些不足。戏曲舞蹈的上半身动作非常丰富细致，有其独特的风格。从肩部、肘部、腕部、手指、头部、胸部、腹部和背部，既有单一训练，也有联系训练。上半身的训练应该增加轻柔的动作。教科书中强调了背直、重心准确、腹部和手臂抬高的训练。然而，有必要进行挺胸、沉肩、降肘、倾斜肩膀和放松腰部的训练。还有必要保持一个放松的姿势，挺胸提神。通过这样的训练，我们可以加深对古典舞节奏的掌握。柔软的动作并不松懈，它们具有锻炼肌肉能力的意义，中国传统戏曲的节奏具有“柔中带刚”的特点，即先柔后刚。
4.对于形体变化的训练，古典舞的训练可以从高、中、低三个方面进行探讨。其中，跳跃和举属于高，各种身体变化在地面上的应用属于中等，身体靠近地面的“躺鱼”、“坐在盘子上”和“跪着”属于低。古典舞教材以高、中、低身体的基本姿势为基础，创造出各种各样的舞蹈动作
5.“掌握技能”训练是指力量和棍子的基础训练。在基本舞蹈技能的训练中，道具被用作教具。通过基本的刀棒训练来达到身体的放松、柔韧和伸展，可以解决肩膀、手肘、手腕和手指的有机使用的关系，也可以训练眼睛和手的关系，眼睛的集中可以与手、眼睛、身体和脚步的节奏相结合。