中国幅员辽阔，气候、语言和生活习惯都有很大差异。各种自然因素和人文文化产生了大量的歌舞。这就要求为舞蹈演奏钢琴伴奏，首先，寻找民族旋律线以外的音乐根源。抓住最能体现民族特色的乐谱。好的伴奏可以帮助舞者恰当地表现自己的民族和舞蹈情感。
我们怎样才能恰当地陪伴？在特定的方言模式区域，尽可能充分发挥该区域的音乐特色。伴奏的过程是一个重新安排节奏、和声和表达技巧的过程。以韩国民间舞蹈为例：韩国民间舞蹈主要以三拍节奏为基础，其动作线多为向上抛弧和向下涌弧，本质上是一种刚柔相济的相互推挤和摆动，给人一种饱满的精神、亲切与温暖、平衡与稳定、柔和与协调的感觉。
其具体特征如下：
1.韩国民歌的节拍形式属于三拍制。三拍和由三拍组成的3/4，6/8，9/8，12/8，18/8。重拍的落点应该与舞女舞步重拍的落点非常一致；
2.韩国音乐属于中国音乐体系，五声音阶是各种调式的基础。一般来说，羽毛和宫殿模式是最常见的。其次，是征税模式、角度模式和商模式；
3.它的运动范围很大。或者优美而优雅，或者雄健、活泼而潇洒，伴奏者应该用舞者内心的情感和气息来安排音乐的速度、力度甚至节奏。
众所周知的《阿里郎》是一首典型的韩国民歌，是一首宫体民歌。它可以作为韩国人的垂直屈伸运动规律、顿动运动规律、手臂训练和古力组合等。它的音乐风格和节奏与韩国民间舞蹈风格非常相似。在伴奏中，左手弹奏和弦根和和弦连接，每个小节的节奏应该简单清晰，突出根。右手短语有很强的动力感，所以你应该在需要加强的地方弹奏和弦。速度和呼吸应该与舞者协调。
第二，合作
伴舞不同于演奏纯音乐。纯音乐的演奏来源于音乐本身，而演奏是音乐线条中最深刻的因素，最能体现作品的思想性、时代性和演奏技巧。然而，伴随着舞蹈是不同的，自由的游戏受到很大的限制。尤其是集体舞蹈。相反，有些独舞给舞蹈者很大的自由发挥空间，伴奏音乐的协调性也是一样，这就要求动作表达的张力与音乐伴奏情感的统一。作为民间舞蹈的伴奏，我们应该更多地关注其特定的范围、民族和文化背景，并要求他们尽可能完美地配合，通过舞蹈词汇向观众展示。