舞蹈教学中音乐素材的选择
为不同年龄和类型的学生开设了几门基础舞蹈培训课程，即初级班的手眼协调和地面训练、中级班的芭蕾基础、手位和脚位训练以及高级班的民族民间舞蹈和现代舞培训。初级课程的内容形式主要是模仿形象，其中夹杂着一些游戏。通过游戏，学生可以了解身体和各个部位，将儿童喜爱和熟悉的生活内容与自然界的动植物组织成游戏组合，达到训练目的；中级班的教学方法主要是鼓励性的，基本技能训练和组合训练相结合，所选的音乐也要有一定的教学性质。你可以找到一些钢琴伴奏音乐来迎合舞蹈基础训练的动作，节奏要清晰有序，动作中要注意线条的流畅；高级班主要关注学生对现代舞的理解和体验，注重现代舞的能力、组合、材料、特点、魅力、感觉和元素动作，使学生从功能性发展到能力性和创造性。教师应通过对动作的细致分析，详细讲解不同的动作要求和一些动作流程，注重情感化、形象化和意境化。
音乐美感与舞蹈教学的科学性
在舞蹈课上，舞蹈老师负责指导和训练学生。除了要求学生完成并掌握最基本的技能外，他们还需要培养学生的表现意识和情感意识。尤其是那些上小学的学生，不仅缺乏舞蹈的基础知识，更谈不上舞蹈中音乐的美感。因此，强调音乐美的培养也是对学生多层次、多方位审美意识的培养。
音乐审美教学是从音乐开始的，这时年幼的孩子正在训练基本的舞蹈技能，并加强他们对舞蹈技能的学习。实践证明，只注重培养学生的舞蹈技能和技巧，而忽视音乐的功能和作用，枯燥乏味，学习效果不理想。因此，为了让学生一接触到音乐和舞蹈就能欣赏到它们的美，教师应该真正理解学生，因材施教，向他人学习，从而达到良好的教学效果。
音乐节奏在审美训练中的重要性
教师在训练中严格要求学生按照舞蹈的基本规范来练习每一个动作，同时要加强音乐的作用，让学生能够用音乐独特的旋律和节奏来欣赏音乐和动作的美。要充分体验音乐美感的训练，不仅要注重能力的培养，还要注重舞蹈与音乐美感风格的统一，安排具有鲜明节奏意义的组合。舞蹈的节奏包括动作感觉的速度和力度，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律和节奏要有动作想象产生的表情，同时要体现节奏和节奏的形式美。音乐是人们内心感受的一种形式，它能帮助人们更好地理解和准确地掌握舞蹈动作。因此，节奏鲜明的音乐可以使舞蹈训练事半功倍，也可以使舞蹈训练变得有节奏
优美的音乐和优美的舞蹈密不可分，美妙的舞蹈和优美的音乐旋律是中国的美。例如，《睡美人》、《天鹅湖》等世界经典芭蕾旋律优美，其艺术魅力延续了一百年。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，旋律是音乐的最佳体现。音乐不仅为编舞者提供节奏基础，还提供情感、思想、性格、形象和结构。如果你喜欢深入了解编导，你会有无穷无尽的灵感，使音乐和舞蹈的形象融为一体，并根据音乐的旋律创作出“舞蹈旋律”；音乐的色彩变化是舞蹈多样化的灵感来源，音乐形式结构应该在舞蹈结构中得到体现。独特的音乐节奏会产生独特的个性化舞蹈动作，舞蹈会随着音乐的比较和发展而实现起伏。
随着时代的前进，我们应该更加重视音乐与舞蹈的辩证关系，努力建立一种具有中国民族特色和时代精神的新型音乐舞蹈训练体系，形成舞蹈与音乐完美结合的完整的舞蹈艺术。