1.技能的风格化
中国古典舞技法追求能力和品质的终极展示，而中国民间舞蹈技法追求审美风格的完美体现。古典舞技巧的谐音可以相互独立，而民间舞蹈的技巧与舞蹈风格紧密结合。也就是说，民间舞蹈的技巧不是纯粹的技巧，而是程式化的技巧。中国民间舞蹈技能的发展趋势应该是程式化技能的提高和发展。风格技巧不仅包括民间舞蹈中的各种道具舞蹈技巧，还包括各民族民间舞蹈中独特的旋转、跳跃和翻转技巧。中国民间舞系副教授明文俊曾提出将道具的运用发展到极限，形成民间舞技能的教学设想。实践证明，这一教学设想是科学可行的。我国民间舞蹈有许多独特的道具舞形式，可以探索、研究和发展。例如，汉族的手帕、扇子、鼓、伞和棍子；西藏瑞巴鼓、编织鼓和背鼓；蒙古筷子和碗；韩国鼓、大象帽等。民间舞蹈中也有各种各样的旋转，这也是很有风格的技巧。例如，维吾尔族舞蹈中的各种跪着、戴着镣铐、无所事事和翻译都是快速的、多彩的、突然静止的，就像风中旋转的老鹰。然而，韩国民间舞蹈中的旋转是稳定而优雅的，就像鹤是无忧无虑的。
2.情感技能
民间舞蹈的技巧与表达生活情感、烘托现场气氛紧密结合，是民间舞蹈者内心激情的物化。如果没有情感的输入，无论技巧的形式有多难多精致，在民间舞蹈中都会变得苍白无力。我看过一些电视录像中的民间舞剧，但现在我记不起它们的名字了。但我仍然记得他们的“技能”非常强。在表演中，旋转体是3600，而静态腿是1800。然而，这些技巧已经变成了“无情的动作”，超出了舞蹈者的情感和舞蹈风格，因此它们一点艺术感染力也没有，反而让人感到莫名其妙。对此，我很欣赏云南省歌舞团创作的《由厦门班毕业课想到的》男子三人舞，其热情、诙谐、朴实的风格让人看了不厌，回味无穷。该剧还安排了一些技巧，如倒立踢紫金冠、翻身、抓脸等，但这些技巧都是在演员情感的自然表达和舞蹈情感的推进中完成的。这种情感技巧极大地丰富了舞蹈演员的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
3.艺术技巧
随着时代的发展，随着民间舞蹈从广场向剧场的转变，民间舞蹈技巧的功能不再局限于表达情感和渲染气氛，而是会逐渐向塑造舞蹈形象、表达人物心理和创造舞台意境的艺术方向发展。有人说杨丽萍表演的民间舞蹈毫无技巧可言。为什么它能得到公众的广泛喜爱和专家的称赞？事实上，仔细的分析表明，杨丽萍独特的动作词汇的运用是民间舞蹈艺术技巧的最高体现。《小伙、四弦、马樱花》的舞蹈造型和力度不同于广场上的傣族孔雀舞。通过艺术的夸张和变形，它进一步升华了孔雀崇高而超然的灵性，创造了一个不真实的艺术仙境。正如俞平教授所言：“《雀之灵》的显著之处在于它将‘技能’转化为‘形态’，但并不厌倦‘技能’和‘形态’。当你欣赏杨丽萍的《雀之灵》时，你根本找不到任何技巧的痕迹，因为“杨丽萍”正在用“用技巧寻找道路”的生命意识创造“生命之光”。在飞舞的孔雀中，杨丽萍倾注了他全部的生命意识、生命意识、生命趣味和生命智慧，使这一舞蹈独白充满了平静的生命和谐和坚定的生命自信。因此，我认为运用民间舞蹈技巧的最高境界是使其艺术化，从而使技巧的整个过程完全隐藏在舞蹈表演的理性和节奏中，而不是“显而易见”。