舞蹈技能课是从戏曲教学中继承和分离出来的一门基础舞蹈技术训练课。它最初被借用中国传统戏曲的术语称为“毯子作品”。然而，在舞蹈艺术逐渐发展的过程中，教学实践使人们在知识水平、理解水平和科学意识逐步提高的情况下有了新的认识。阻碍该课程教材的改革与发展势在必行，因此人们在原有戏曲技法的基础上，将武术、体操、杂技、中外舞蹈等一些技术技能融入到训练教材中，使舞蹈毯的训练向更有针对性和适应性的方向发展，并将原有的戏曲“毯功”更名为“舞蹈技能课”。
在表演艺术专业的教学中，毯式技能作为一门基础课程，对于表演艺术专业学生提高身体素质、身体素质和表演技能具有普遍意义。也就是说，无论是舞蹈还是戏剧，只要他们的表演创作是以演员自身为素材的，那么从理论上讲，他们就必须将毯式技巧融入到自己的专业教学课程中。
自古以来，各种汉族民间舞蹈都在元旦、祭祖、庙会和庙会上表演。表演者在比赛中采取新的动作来赢得称赞。汉族民间舞蹈就是在这种技巧的提炼中不断发展的。
(1)安徽花鼓灯。古画灯的“打鼓”部分是最具特色的技艺表演部分。它分为上鼓、中鼓和局部鼓。上鼓是兰花在鼓架的肩部或腰部摆出各种姿势的技巧表演。中间的鼓是一个双武术表演的兰花在腰，腿和手的鼓架。现场打鼓是一种带鼓和架子的单一表演技巧，如“燕子三划水”、“向后爬城”、“抢地”、“海豚跳”等。艺术家展示他们的技能，同时形成自己的特点和专长。他们经常在不可预知的转折和罕见的技能中充满非凡的天赋和能力。如怀远的石(艺名“石猴”)、洪云的艺名“小水子”)和丰台的吴(艺名“悲愤猴”)，从他们的艺名可以看出，他们的技艺精湛，朝气蓬勃。
山东鼓秧歌。自古以来，鼓秧歌被分为文学场和武术场，武术场是"鼓"、"棒"、"伞"的一部分。舞蹈者在奔跑、扎根、踢腿和扬起尘土时又高又低，这是坚实而有力的；跳跃时，它强调干拉和向上跳跃，就像“在干地上拔洋葱”。如果不能熟练掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转的技巧，就很难体现鼓秧歌沉稳、潇洒、朴实、浑厚的风格。古子秧歌的发源地是——。山东北部的惠民和上河靠近武术之乡沧县和河北杂技之乡吴桥。武术和杂技的影响极大地丰富了鼓和秧歌的表演。
(3)其他汉族民间舞蹈，如安塞腰鼓、广东英文歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等，都是技艺高超的舞蹈。
2.藏族
热巴舞是藏族舞蹈中一种技艺高超的舞蹈，由民间世袭的流浪艺人表演。其中，钟鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾巴和铃铛，而女艺人右手拿着单个手鼓，左手拿着长鼓槌。起初，男人和女人一起表演，男人跳着、按着铃，女人旋转着、打鼓。当跳到一个温暖的气氛中，开一个小班级来表演技巧。起初，演员们集体表演鼓技，包括“顶鼓旋转”、“绕头打鼓”、“扭腰溺爱”等技术动作。表演完鼓技后，鼓队散开站在一边，演员们一边演奏，一边喊着b
不同的技术动作包括“单腿跨步”、“平躺”、“平躺”、“跨颈踢腿”、“跳兔子”等。此外，我们应该表演一些小玩意，如“卷头发”和“向后摆动”。有许多套鼓，每套鼓都有一套不同的技巧动作。演员应该在舞台上随着鼓声起舞，跳啊跳，最后以一个快速后退的步伐结束。另一个例子是藏族民间舞蹈中的“卓”，这也是一种通过表演技巧来表达情感的舞蹈。它奔放而壮丽。