古典舞是以传统民间舞蹈为基础，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，并经过长期艺术实践的检验。它被认为是一种具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。
形式是指形式之外的行为。它的特点是各种姿势，不断变化的运动和运动之间的联系。所有可见的形式和过程都可以称为“形式”。造型是形象艺术的基本特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的传播媒介。
中国舞蹈强调“扭、斜、圆、弯”的曲线美，上翻、斜、翻、滚的曲线美，以及“刚健、挺拔、含蓄、灵活”的内在气质。从出土的墓图和敦煌壁画中，不难看出这一点从古至今一直在演变。如秦汉舞蹈人物的“塌腰臀”，唐代的“三道湾”，中国戏曲舞蹈的“经络相”，“阴阳面”和“捻捻捻”，中国民间舞蹈“胶州秧歌”“滚、捻、转、韧”，“海洋秧歌”“阻、探、捻、浪”，掌握体态和形体的曲线美也需要相应的素质和能力
古典舞是以传统民间舞蹈为基础，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，并经过长期艺术实践的检验。它被认为是一种具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。
中国古典舞创立于20世纪50年代，曾被一些人称为“戏曲舞”。它本身是歌剧和舞蹈的混合体，也就是说，它还没有完全从歌剧演变而来，它被称为歌剧，它已经去除了歌剧中重要的歌唱和阅读；说这是一种舞蹈，而且它还保持了歌剧的原始状态。大多数流传下来的舞蹈动作都保存在中国传统的戏曲和舞蹈中。中国石窟的壁画、雕塑、石雕人像、砖雕人像、陶俑以及各种出土文物上的绘画和装饰性舞蹈图像中保存了一些舞蹈姿态和造型；中国的文学和历史资料中也有大量关于过去舞蹈形象的具体描述。20世纪50年代以来，中国舞蹈家在中国古典舞的研究、编排、再现和发展方面取得了巨大成就。他们建立了一套中国古典舞教材，创作了大量具有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，这些舞蹈和舞剧作品细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技法结合，精、神、神、手、眼、体、法、步