孩子们学习舞蹈有通道吗？也许下面的内容会有很大的帮助。
1.从基础开始，本来如此，乌兰诺娃是，杨丽萍是，金星也是。
从基本的舞蹈动作中学习，反复练习，直到你不能变得熟悉为止。在某些情况下，舞者和运动员一样，必须不断地学习基础，提高难度，才能达到更高的水平。例如，即使你有很大的跨度，当你做复杂的移动步骤时，你还能做到吗？除了简单的摔倒，你能在做动作的时候加入一些动作吗？当你跌倒时，你能达到准确的高度和轨迹吗？当你又快又慢地摔倒时，你摔倒的准确吗？一个简单的下台行动可以带来无限的可能性！从技术上讲，我们总是有改进的空间，我们不应该满足于任何行动的单一方法。在日常实践中，学习和尝试各种动作应该是实践中的一项重要任务。
2.不要停止练习
几乎所有著名的舞蹈演员都强调舞蹈训练的连续性。有句老话，“不使用它，就会忘记它”。我们去上舞蹈课是为了保持身体健康，或者在不同的班级尝试不同的老师的教学方法。继续练习过去的舞蹈，让它变得完美，或者改变它。
3.找一个老师或指导者
教师或指导者将是舞蹈演员改变和成长的重要催化剂，他们可以让你客观地意识到他们的技术和智力缺陷。在很长一段时间里，我们的个人认知是片面的或者有些脱离现实的，教师只能引导我们学会如何有洞察力；否则，我将不得不在黑暗中摸索。老师的角色是他们经常可以帮助你避免容易犯的错误，因为他们一路走来，和你有着同样的经历，并且知道如何帮助你避免你走过的弯路或陷阱。如果你身边没有这样的老师，那就找一个和你风格一致、非常喜欢和钦佩你的模特的舞者。但前提是她的风格应该和你的一致。例如，如果你喜欢剧院表演而不是在餐馆跳舞，你永远不应该找一个只在餐馆表演的老师。
4.尝试不同的风格
尝试不同的舞蹈，不要坚持一种风格。如果只是美国风格、部落或融合，你有没有仔细研究过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地方舞蹈？尝试一种新的形式会让身体和心灵感觉不同。此外，还有不同的民间舞蹈，这将大大增加你的知识，技能和身体表达能力。
5.记录你的舞蹈
有时这种情况经常发生。在舞台上表演时，我感觉很好，但实际上完全不同。有人建议，在表演时，让人们把你自己的舞蹈拍下来，这样你就可以清楚地发现一些坏习惯和纠正或错误的地方。例如，你可能没有意识到当你跳舞时，你的左手总是翻过来，或者你经常因为紧张而闭上嘴唇，或者你总是重复一个动作。只有摄像机会客观地(残酷地)告诉你这些错误和细节。
6.去参加比赛
不管你是想早点参加还是只想通过比赛锻炼自己，不管目的是什么，参加比赛总是有益无害的。还有一点，在参加比赛时，评委们通常会发表评论，这对舞者来说非常有价值。
7.参加大师的workshop
一些“大师”将在世界各地举办“研讨会”。每堂课通常持续3个小时左右，平时每天的内容都不一样。工作坊的内容往往是对一种舞蹈或一种风格或一个专题的深入学习和讨论，甚至是老师多年的经验和总结。当然，工作坊的成本并不便宜，因为除了学习“精髓”，你还可以看到大师们的现场表演，这比工作坊本身更重要。因为当观看现场舞蹈时，观众可以真正感受到舞者，同时学到很多东西，不一定是某个动作，而是更多的“灵感”。例如，当你看Saqra时，你可以感受到她的幽默和自由；当你看黛利拉的时候，你会感到自信和力量；当你看《塔玛林》时，你可以感受到创造性的表达；当你观看纳迪拉时，你可以感受到优雅和流畅；当你看《安苏雅》时，你会觉得她沉浸在自己的舞蹈中。这些才是帮助舞者成长的真正营养，而不是一套舞步或精确的身体动作。
8.学习音乐知识
学习舞蹈时，你有没有注意到不同的节奏和它们的名字？你能认出音乐中的这些节奏吗？你知道与这些节奏相对应的特定舞蹈或动作吗？你知道各种乐器的特点和声音吗，以及当对应不同的乐器时如何演奏？除了身体动作本身，旋律、节奏、乐器和音乐形式都要在舞蹈之外学习，这样你就知道如何在跳舞时添加调料。此外，舞蹈应该表现不同的意境，找到一首已经知道大意的歌曲，并尝试通过舞蹈来表现歌曲的含义。
9.学习编舞或即兴舞蹈
在前一个阶段，我们一直在学习别人的舞蹈，或者模仿别人的舞蹈，但是在这个阶段，我们必须创造自己的舞蹈，否则我们就不是一个真正的舞者。培养编舞能力的方法有很多。你可以学习现有的舞蹈并在此基础上进行改编，或者参加舞蹈课程或加入舞蹈公司。编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或者在表演时即兴发挥，用自己的技巧丰富舞蹈；或者只是安排一个框架，即兴发挥其余的。
无论学习舞蹈是否成功，都没有必要太悲伤。像其他艺术、技能和学习一样，舞蹈可以是生活中的一朵浪花，它可以在某个时刻带给你快乐。舞蹈也可以是生活的一部分，它可以给你带来精彩、掌声和荣誉。然而，你的生活是真实的。只要生活继续，所有美好的事物都充满希望。