20世纪70年代以前，在历史文献和当代舞蹈记录中。没有“敦煌舞”这样的名字。
今天以“敦煌”命名的舞蹈源于敦煌莫高窟壁画上的大量古代舞蹈姿势。它是当代舞蹈艺术家在研究古代敦煌壁画舞蹈姿态的基础上，受敦煌音乐和壁画舞蹈的启发而创作的一种新舞蹈。
它不仅涵盖了古代乐舞的内容，也包含了当代人的创新。它不仅反映了敦煌壁画舞蹈意象系统中的历史音乐和舞蹈，而且具有当代舞蹈艺术家在研究、创作和表演敦煌壁画的基础上形成的当代敦煌舞蹈艺术的成果。
从横向看，丰富的壁画赋予了敦煌舞蹈多弯多弯的特殊特征。在不同的舞蹈风格背后，都有着各自的历史背景和文化积淀，也是不同时期不同民族历史、文化和艺术的载体，具有多样化的特点。
从纵向来看，敦煌壁画始终沿着历史的主线传承，其发展是统一的。
作为中国古典舞流派之一的舞蹈艺术，敦煌舞是一种静态造型、动态趋势、整体节奏风格与内涵统一的舞蹈，其传承与发展是统一的。
舞蹈艺术以肢体语言为词汇，通过形式表现来演绎主题、展示情节、表达情感。
作为古典舞的流派之一，敦煌舞不仅保持了中国古典舞的美学特征，而且在许多方面充分展示了它的独特性。“敦煌舞”是以敦煌莫高窟壁画上的舞蹈形象为基础，经过当代舞蹈艺术家、编舞家和研究者的再创造，在舞台上复活的一种新舞蹈。
敦煌有许多不同风格的舞蹈，千年壁画中精彩的表演就像电影和录像中的镜头。
这些舞蹈可以从服装、舞蹈和乐器的各个方面来判断。例如，刘垚舞(又名吕瑶、刘垚等)。)来自中原，胡璇舞和胡腾舞来自中亚，半裸的天竺舞来自印度和其他国家。
在中国历史上，舞蹈和音乐是中原与西域以及中亚和南亚国家如印度和阿富汗之间文化交流的重要内容和手段。汉族和西部地区的突厥、回鹘、龟兹、吐蕃、楼兰等各民族因社会动荡或其他原因造成了民族迁徙，各民族的大融合极大地促进了各种舞蹈的相互影响和融合。
一、敦煌舞蹈
“敦煌舞”是以敦煌莫高窟壁画中的舞蹈形象为基础的一种新舞蹈，是古典舞蹈流派之一。因此，敦煌壁画所展示的古代艺术形式和图像对敦煌舞蹈的形成起着引导和决定作用。在敦煌石窟壁画中，哪里有舞蹈图像，哪里就一定有乐器图像，呈现出有音乐、有舞蹈、有音乐的局面。
敦煌舞蹈风格多样，气势强劲，幅度大，具有浓郁的西方和印度舞蹈风格。敦煌壁画中一幅著名的弹回琵琶舞蹈画，绘于中唐时期。舞蹈盛宴的每一边都有三位伴奏音乐家，他们眉清目秀，嘴小樱桃，举止各异。舞妓身体向右倾斜，左腿弯曲，右腿弯曲，大腿抬高，双脚弯曲，拇指用力倾斜。肩上披一条长毛巾，背后放琵琶，左手按弦，俯身后右手拨弦。
舞蹈演员有着高高的头发和云鬓，丰满圆润的脸庞和温柔柔和的表情，这些都是唐代宫装娃娃的典型特征。画家在侧身反弹的瞬间，凝聚了舞者的矫健动作、优雅姿势和迷人表情，为后人留下了无限的发挥和再创造联想的空间。
二，邓恩的艺术特色
敦煌舞蹈具有浓郁的异国情调，这是其他舞蹈所没有的。飞翔几乎成了敦煌艺术的代表和象征。天妃独特的艺术魅力在于用扭曲的身体表现飞翔的姿态，用流畅生动的线条勾勒轻盈的姿态，用舞蹈和有节奏的裙带关系表现“飞翔”的轻盈和自由。天妃自敦煌石窟造像之初就出现在壁画中，从十六国到元代(公元366-1368年)经历了十多个朝代，历时一千多年。
据统计，莫高窟中只有492个洞窟在270多个洞窟中绘有飞行图像，共计4500多具尸体。与玉林石窟和东西千佛洞相比，敦煌的飞天数量接近6000。敦煌飞天历史悠久，保存完好，数量众多，风格典型，艺术价值极高。形成高度夸张和理想化的审美文化，体现中国独特的审美观念，高雅、洒脱、简洁，但注重用图案、色彩、彩带、衣结作为装饰，以达到和谐统一之美，带领人们进入一个空灵浪漫的世界，在这个世界里，天宫充满了美丽的风景，星星充满了石头，天籁充满了欢乐，仙女充满了魅力。
敦煌舞蹈流派的产生和确立，不仅对中国古典舞体系增添一个流派意义重大，而且对传神再现古代传入中原的西方舞蹈文化意义重大，使我们了解西方舞蹈的独特风格，实现古代中原文化与外国民族文化交流交融的盛况，同时体现中国舞蹈文化的强大融合力和生命力。