1.轮换：数量和质量是评判芭蕾舞演员技术水平的核心标准之一。所谓质量主要是指标准舞蹈是否变形，空间定位是否符合要求，停止旋转时是否稳定，最后是否能自然完成固定的舞蹈。
2.速度：这是衡量芭蕾舞演员技术水平的另一个很难的标准。速度越快，难度就越大，但在一些旋转和跳跃中，加速是必要的，可以使这些动作更容易完成。当然，速度只是一个技术标准，而不是艺术标准。参与其中；舞蹈的本质与其说是技术的一般原理，不如说是艺术。虽然没有完美和完整的技术，舞蹈不能作为艺术来实现。
3.方向：这是判断技术水平的第三个标准。在动态中改变方向时，需要适当增加或减少强度。有经验的舞者知道，按照圆形的时间表旋转比按照直线的时间表旋转要困难得多。然而，如果女子在一个固定的点上完成了32周的鞭打，或者男子也在一个固定的点上完成了几十个双人侧腿转身，这通常是衡量舞蹈演员技术水平的试金石之一。
4.从一个固定的角度来看：所谓的；定点观察是指当舞蹈演员以躯干为垂直轴快速旋转时，他必须把眼睛放在前面的某一点上，即让整个躯干和四肢先转动，然后把他的头，特别是眼睛放在后面，直到整个头和身体的分离度达到一个很大的极限，即在身体第二次旋转的前一瞬间，他把头和眼睛连同全身的动势一起扔掉，并立即跟随身体的速度。实际上，这种做法是以军队抓不到耳朵的速度制造一种静态的错觉，从而用很短的时间完成这种视觉方向的改变，减少平衡器军官的振荡和变化，避免由此产生的眩晕。
5.改变手臂或腿和脚：在旋转或跳跃过程中改变手臂或腿和脚是对舞者身体平衡和协调能力的另一个巨大挑战。
6.无声优雅的落地：这应该是判断舞者水平的另一个标准。
7.跳跃的高度：这肯定能增加舞蹈欣赏的热情。相比之下，创造绝对高度要比在瞬间保持高度困难得多，甚至要创造出在空中停留片刻的错觉。在专家看来，创造这种幻觉是舞者的杰出技能之一。此时此刻，作为一名人类舞者，舞者的人性得到了极大的提升，而大自然的严肃性却遭到了极大的鄙视。
8.伸展膝盖：这是芭蕾技巧中绝对不可或缺的标准。
9.伸展你的脚趾：这也是芭蕾技巧完美的基本要求。
10.双腿抬高：从接受美学的角度来看，舞者面对观众时双腿向两边抬高更有效。
11.支撑腿的稳定性：这个动作的理想标准是膝盖和脚背应该伸直，支撑腿应该像钉子一样结实。
12.线：大致可以分为两类，一类是舞者的身体线，另一类是舞台调度线。
13.流畅性：根据中国和外国的传统舞蹈，编舞者和观众习惯于要求舞蹈者的动作线条和舞台编排线条流畅。
14.双人舞：它包括三种动作：举起、支撑旋转和平衡。优秀舞伴之间的默契不仅表现在对双人舞常规动作的熟悉上，还表现在绝对的相互信任上。
15.大群体舞蹈：必须排成一行，手和脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞蹈句子必须流畅，舞者必须协调。在大型集体舞中，为了保持整体画面的协调统一，每个舞者的个性都要受到很大程度的约束。
16.干净准确的动作：无论是团体还是个人，舞者的动作都应该干净准确。
17.跳舞时，舞者应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在简单而困难的动作之前和期间，不应该表现出任何不安，而应该给人一种轻松和自由的感觉，以及一种完整和舒适的感觉。
18.快乐：作为一名戏剧表演艺术家，舞蹈演员的天职应该是给观众提供快乐，但要提供快乐，舞蹈演员自己必须在舞蹈过程中为自己找到快乐。
19.小欺骗：当芭蕾舞演员在舞台上不能严格按照上述技术规范准确完成各种动作时，他们会不由自主地做出一些小的补偿或调整。这在行话中被称为小骗局。有必要向观众清楚地解释，为了完成一些超出常规运动范围的动作，让观众有一种新奇的美感和愉悦，有必要采用这种小欺骗，这绝对不是欺骗观众，就像魔术在于它的欺骗一样。
20.从技术到艺术的飞跃：在芭蕾舞表演中，舞蹈会不断改变它的视角和强度。解决肢体位置与动作标准之间的时空动力学关系是舞蹈演员在排练中应该解决的问题。