热爱美的人对芭蕾会有不同的迷恋。
法国艺术家埃德加·德加(1834-1917)因在印象派联合展览中生动地描绘芭蕾舞而闻名。从那以后，他把一生都献给了创作芭蕾舞主题，成为艺术史上第一个专门创作芭蕾舞剧的人。
德加自画像
许多人会问:德加为什么如此喜欢画芭蕾？你为什么致力于芭蕾绘画？
德加给出了两个简短的答案，一个是因为芭蕾是现存唯一的希腊人类运动。第二，他想画美丽的布料和舞者的人体动作。
是的，德加喜欢芭蕾动作所表现的极致美。
早在路易斯大中学接受古典人文教育时，德加就开始研究人体运动。他进入巴黎美术学院学习人体素描，然后去意大利留学和探亲三年，勤奋地抄写数百幅古代和文艺复兴时期的作品。他早期的历史画《斯巴达青年运动》展示了古希腊人崇尚健美的身体，描绘了斯巴达女孩的体力、勇气和魅力。
然而，喜欢表现人体运动的德加正处于一个历史绘画走下坡路的时代。芭蕾最能体现古典美，成为德加的下一个最佳题材。
在德国的加速手稿中，古典芭蕾的基本步骤经常被图解，各种术语被注释，精确度接近舞蹈教学手册。他写了四首有着严格规则的十四行诗，描述了芭蕾的美丽、神秘、万花筒和多彩的色彩。德加的诗人朋友马拉米也写了诗，称赞了这支舞。他把舞蹈比作“身体的书写”。舞者的身体就像一个符号，在空间中创造形式和意义。
在德加看来，芭蕾是美的终极表现，是对美的最高要求的艺术。
芭蕾是时间和空间的艺术。每一个动作，每一个姿势，每一个动作都必须是美丽的。她不仅像时间艺术——音乐一样受到时间的限制，而且像空间艺术——雕塑一样占据着一定的空间。同时，它也是一种极具观赏性的视觉艺术。
然而，德加的舞者不仅仅是美丽的，不像浪漫芭蕾舞画中的精灵。他更喜欢描述训练室里的舞者，描述他们的课程、评价、服装和排练，就像一个接一个地记录芭蕾舞梦想的实现。
这些舞蹈演员在实现他们梦想的道路上拥有女孩真实的身体动作、紧绷的肌肉、伸展的骨骼和肌肉、弯曲的关节和优美的姿势。每一个细节都展示了芭蕾舞给舞者带来的美丽和活力。
对德加来说，芭蕾是艺术的灵感。他花了40年的时间研究，不断脱离构图和技法的模式，改变画面的视角、配色、明暗和纹理，捕捉舞者瞬间的姿态和面部表情，探索每个身体的动能、停滞、柔韧性和震颤，表现出极致的优雅，才发现芭蕾的美和芭蕾带来的身体变化。
就我们而言，芭蕾是孩子们最想听到的仪式歌曲。
Isee是一所致力于培养和提高儿童综合艺术素质的教育机构。课程内容包括芭蕾舞和创造性绘画。
Isee从三个方面总结了教学理念:唤醒灵性、滋养灵性和释放灵性。伊泽成立十年后，推出了一个全新的品牌概念“天生丽质”，旨在培养儿童对美的欣赏和感知，赋予儿童感受美和幸福的能力，并希望他们能在未来创造自己美好的生活，面对更美好的未来。
像德加的画一样，芭蕾的美不在于舞台上方的瞬间之美，而在于它持久的影响力和追求完美的精神。
Isee希望用爱给每个宝宝提供美容教育，点亮他们的艺术生活。
愿时光不流汗，愿芭蕾的温柔岁月与你同在。