说起水袖，你不会陌生。它来自中国传统舞蹈。今天的中国古典舞借鉴和继承了中国传统舞蹈独特而鲜明的风格和形式。水袖也是继承和发展的一部分。本文要讨论的两个“力”3354，即力和表现力，是相辅相成、不可分割的。如果不经过正确的“用力方法”来训练，到了舞台上，水袖就跟两块不听使唤的布一样。你不能把它们拿回来或者拿出来。演员和观众都是汗流浃背，没有美感可言，更谈不上“表现力”。或者反过来，达拉斯到观众席如果你只掌握了水袖的技术，却没有通过身体的表现力把水袖的美表现得像流水一样，那么水袖就只是一种技巧，不仅不能表现出舞蹈中的节奏美，还会让你觉得多余和牵强。我认为这两种“力”的关系是你中有我，我中有你，它们相辅相成，密不可分。也可以合二为一，可以理解为同一个“力”的两个阶段：从“力法”入手，即利用身体的协调性和表现性带动水袖正确的发力技能；在“表现力”中，细长多变的水袖用来表现人体形状和思想感情。
袖源于中国传统舞蹈，今天的中国古典舞借鉴和继承了中国传统舞蹈独特鲜明的风格和形式。水袖也是继承和发展的一部分。本文要讨论的两个“力”3354，即力和表现力，是相辅相成、不可分割的。如果不经过正确的“用力方法”来训练，到了舞台上，水袖就跟两块不听使唤的布一样。你不能把它们拿回来或者拿出来。演员和观众都是汗流浃背，没有美感可言，更谈不上“表现力”。或者反过来，达拉斯到观众席如果你只掌握了水袖的技术，却没有通过身体的表现力把水袖的美表现得像流水一样，那么水袖就只是一种技巧，不仅不能表现出舞蹈中的节奏美，还会让你觉得多余和牵强。我认为这两种“力”的关系是你中有我，我中有你，它们相辅相成，密不可分。也可以合二为一，可以理解为同一个“力”的两个阶段：从“力法”入手，即利用身体的协调性和表现性来带动水袖正确的发力技能；在“表现力”中，细长多变的水袖用来表现人体形状和思想感情。水袖的姿势有几百种，不胜枚举。如：摇袖、甩袖、挥袖、吹袖、甩袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、荡袖、刷袖、折袖、折袖、卷袖、举袖、折袖、挑袖、转袖等。
一、水袖在舞蹈中的表现力
舞蹈是一门以表现力为特征的艺术，很多同行都表达过。比如“舞蹈的本质在于人体运动和表现功能的艺术性”(应由花萼决定)；强调表现性，就是强调“舞蹈的确是人们异常兴奋的产物，是内心激情的外化，这也规定了舞蹈艺术的本质属性是一种抒情艺术”(龙吟培、徐埃拉班登)；“表现力是指舞蹈注重表达情感的特点。它从整体形象上呈现，决定了作品的总体风格，这是舞蹈把握世界的根本要求”(冯双白)。
水袖在舞蹈中的表现力如何？因为它的形式本身就包含了诗，是一首载歌载舞的歌。但当残月落下，炊烟落下；是时候花月影了。有时是一江春水向东流；是“醉袖扶危篱，天高云淡”，却是“忠义怒，泪如泉涌”。既能表达“愿嫁东风，无缘无故被秋风误”的自叹、悲凉、无奈之情，又能表达“飞石过空，轰然而上”的雄伟壮丽景色和欢快豪气
可见《水袖》的表现特点是“写意而非写实，抒情中的叙事”。所谓“长袖善舞”，就是通过水袖与舞者的协调统一，使水袖惯于“出水无痕”般流畅飘逸；洒脱的《浮云仙鹤》表现了它的意蕴、意境、诗意和诗性境界，反映了人物的思想感情，塑造了人物的性格。
写意多于写实，抒情中的叙事是水袖在舞蹈中最重要的表现手段。比如女子集体舞《白云》就是用水袖的飘逸与柔软来表现空灵自然。千变万化的袖技和聚散的舞台调度，营造出如诗如画的梦境。白云在冉冉飘动，整个舞台画面犹如一幅水墨画“写意”，以此表达人类热爱自然、热爱生命的真挚情感。
“写意大于写实”中“意”与“实”的关系是虚、实、主观、次要的关系。经过严谨规范的构思，用“虚”的现象来表达“实”的本质。抒情地叙述，而不仅仅是在舞台上讲述一个完整的故事。舞蹈是形体艺术，不能“唱背”，只能用“形体”来表现人物性格、思想感情的起伏。因此，要充分利用人体善于表达情感、懂得以水袖来表现舞蹈中所包含的情绪和情感的特点。使“意义”和“现实”相辅相成，相互印证。比如女子独舞《江河水》就是用水袖抒情叙事的例子。其作品结构严谨，分为A、B、A三个板块，没有指明具体人物是谁。而是通过水袖与人的舞蹈关系，展现了所有弱小的古代女性无助、被压迫、被黑暗势力欺凌、被封建势力束缚的形象。袖在这个舞蹈中充分展现了自己的表现力。既是压迫女性的黑暗势力的象征，也是封建势力束缚女性的绳国。它不仅仅是婚礼的轿子，更是宣泄悲愤的宝剑。作品用形象、生活、流畅、词汇表达了古代女性对自由和幸福的渴望，却又无可奈何的情感。
水袖在舞蹈中的表现力是丰富多彩的，早已摆脱和超越了传统戏曲中表现具体人物和动作程式化的局限。既能表达喜、怒、哀、乐，又能表达。其实两者是密不可分的。“发力”是为了更好的表现，而“表现力”是建立在掌握“发力”的娴熟方法的基础上的。
二、水套技术的实力
手指、手腕、手肘、肩膀的协调统一是跳好水袖的关键。这是协调“三节”和“六节”的关键。所谓“三结”是指手臂、手为微结、肘为中结、肩为根结；腿方面，脚稍有关节，膝盖为中关节，臀部为根关节；对于整个人体来说，头是一点点，腰是中段，脚是根段。套筒的运动规律是中段跟随中段，
根节追。“三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。“六合”分“内三合”与“外三合”。“外三合”为：手与脚合、肘与膝合、肩与胯合；“内三合”为：心与意合、意与气合、气与神合。
从外部动作讲，首先要求头（上）、腰（中）、脚（下）的相互对称与力量的均衡；其次是胯、膝、脚的统一与配合；然后是肩、肘、腕的追与随。所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。这都是自身内部协调与统一的关系，演员自身必须做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧；静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的“线中有点”、“点中有线”的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。水袖技术的用力方法从训练的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。
（一）动律：水袖的用力大多是“反衬劲”。即依循“一切从反面做起”的韵律。其特点表现为：欲左先右、欲前先后，逢开必合、欲上先下。“反衬劲”在古典舞身韵中充分地体现了中国古典舞的圆、游之美。“这种相反相成的逆向劲势，可以产生人体动作的千变万化，给观众一种出其不意的特殊效果”（唐满城《中国古典舞身韵的形、神、劲、律》）。“反衬劲”的动律用于水袖的修长来延伸艺术形体的点与线之间的动、静关系。更重要的是，水袖技术的用力方法关键就在于一个“反衬”的“劲”。
京剧表演艺术家程砚秋先生对怎样练好水袖的问题曾说过“外要练剑，内要练心”。舞剑具有苍龙搅海之势，特点在于刚柔相济。借剑术之法来舞动水袖，能挥袖自如，似流水落花转折无痕。而“内要练心”即是我们常说的“心劲”。气以运而实，力以柔而刚，只有气息流畅才能体现水袖的美感，练“动律”就是一个“练心”的过程。练水袖的关键是“气带腰，腰带肘，肘带腕，腕带指”。可见气息在训练中处于相当重要的位置，从出袖时的预动到动作形成后的延伸都是靠气托住的。
（二）动作：即我们常说的“字”。所谓“字”就是单一的动作或技巧。“字”可以发展、变化；可以放大了做、朝不同方位做、交织组合做；但无论怎样千变万化，其规律是“万变不离其宗”收拢回来还是单一的技法，即作为母体的“字”。
由于舞蹈与戏曲的区别，水袖已不仅仅限制于“行当”中的大青衣才用，而是作为人体线条的延伸，强烈感情的宣泄，山、水、风、云的变幻等等。所以舞蹈中的水袖动作虽来自戏曲却戏曲有着不同之处，是在戏曲的基础上发展、变化了的“字”。舞蹈中常用的“字”是出、收、扬、冲、搭、绕、撇。
1.出袖：由气带腰、腰带肘、肘带腕并靠腕的力量用甩劲和手指的掸力将水袖撒出，要求水袖“到头”。即水袖由指的力量一直送到袖梢。掸出时手心向下，五指张开（分别有前出袖、旁出袖、斜前方出袖、后出袖）。
2.收袖：手心向下，虎口张开对准袖缝，送肩、带肘，将水袖挑起，当水袖飘到90°时，收肘。手形由手心向下变为手掌外旋，大拇指朝上把虎口张开，使水袖全部收到虎口上（分别为直收袖、斜收袖、上收袖、反收袖）。
3.扬袖：分上扬袖、平扬袖和后扬袖。上扬袖时肘带腕，腕的劲要大一些。袖子才能扬高且直。当袖梢到头时，沉肘，使水袖直上直下，上下两袖要象一条垂直的银带。后扬袖和平扬袖的用力亦是如此，但落袖时不是沉肘而是沉臂。
4.绕袖：先将水袖扬起（平绕扬起90°、上绕扬起180°、下绕扬到45°或是与身体垂直），然后指带腕、腕带肘，将袖子绕起来（做内、外旋），使袖子绕成螺旋形。注意送肩、抻肘、身相随。绕袖动作能明显地体现“起于根（肩）、顺于中（肘）、达于梢（手）、最后形于袖”的规律（分别为上绕袖、下绕袖、平绕袖、后绕袖、斜绕袖）。
5.撇花：将水袖收到只剩下一个四方块形状时捏住袖子，主要靠腕的力量：向里盖时，手腕带劲从外向里做一个快盘腕；向外撇时，做从里向外的快盘腕。里、外的撇花都要使水袖飘起来。撇花的形式多种多样，很象汉族舞里的手巾花。水袖的撇花动作许多就是从手巾花里发展来的（分别这里、外撇花；左右撇花；上、下撇花）。
6.冲袖：是“反衬劲”最强的一个动作。强调以气带腰、腰带肘、肘带腕，最后用指的掸力将袖子冲出去。回袖时送肩，收肘并迅速抓袖。使水袖看起来象剑一般的坚硬、挺拔（分别为前冲袖、后冲、旁冲袖、上冲袖和横冲袖）。
7.搭袖：主要用于舞姿造型，是与人体关系最密切的一个动作。无论上、下搭袖，左、右搭袖，前、后搭袖，肩搭袖，臂搭袖，背搭袖，都是人体与袖子相互缠绕的直接配合关系。搭袖的用力方法是由肘带腕，腕带指，最后用指的力量将袖子抛起，然后搭住身体的某一部位。搭袖主要强调一个“抛”字。
以上是最基础最具体的方法，是初级阶段的基本用力方法。每个字的训练都单手做，再双手做，然后才双手交叉进行。
中国古典舞的水袖直接来源于戏曲舞蹈。但戏曲舞蹈是从属性的，它建立在唱念的基础之上，为“唱念”服务；而且由于行当的局限，它的动作幅度相对来说较小且含。借鉴到舞蹈中来就必须放大、展开。放大的第一步就是将动作幅度加大，使水袖成为身体的一部份，而不仅仅作为一个装饰性的动态，怎样才能加大幅度？舞蹈是形体艺术，就应充分地运用和发挥艺术形体必须具备的专业特点——松、紧、伸、缩、跃、旋、腾、柔软及控制等能力，使水袖的出、收、扬、冲、搭、撇、绕都与整个身体协调一致。脚上有根而不死、灵活而不乱，以气带腰，腰带肘，肘带腕、腕带指，再加之动作完成之后“形止神不止”的延伸感。这样，水袖就成为参与形体艺术共同表现的一部分，既加大了动作幅度，又增强了身体的表现力。
（三）短句：简单讲，动作短句就是舞蹈语言中一个完整的句子。它大于单一动作而小于组合，太长或太短都不能成为短句，一般为二至四个八拍。一个完整的短句是由线与点、快与慢、高与低、动与静、柔与刚和轻、重、缓、疾的动态所构成。
水袖初期阶段的短句一般是由“字”变化、发展而来的，可以由单一的任何一个“字”做短句；所谓“字”的短句，即用一个“字”分解了做或发展、变化了做。例如“绕袖”，可以先往里绕；再往外绕；先做一个，再连绕二个；然后可以里、外绕袖连起来做。再加上节奏的变化，空间的调度，不同方向和位置上做前、后、左、右、上、下的绕袖。但无论短句中的绕袖怎样千变万化还是围绕着一个“绕”字做，所遵循的是“万物归一”的规律。
当单一“字”的短句训练有一定基础后，就可将不同的二或三个“字”组成一个交织起来的短句。这样更富于变化，也是检验演员对水袖技术技巧掌握的程度和变换水袖技巧的联接、协调性。例如：扬袖与撇花组成的短句，这类句子关键在于扬袖的“飘”和撇花的“灵”之间的联接与转换过程；同时必须掌握熟练的袖技，才能在扬袖飘起后迅速收到半袖。这类交织起来的短句为下一阶段的组合做好了铺垫。也是短句训练中必不可少的一个环节。
（四）组合：就是将两个以上的完整的舞蹈句子进行组合的方式。是课堂教学中最重要的一个环节，是所有单一训练的最后结果，也是演员从课堂到舞台的阶梯。水袖的组合形式通常可以分为三种：技术技巧性组合、表演性组合和个性组合。
1.技术技巧性组合：通过它训练水袖的协调和统一。用节奏来贯穿组合的始终，以不同节奏的处理为主线。一般来说，这类组合是以“字”的局部训练和“字”的变化发展构成的组合形式，每一个“字”都可以构成一个完整的组合。用水袖与身体的配合、步伐的流动、不同方位的转换、节奏的强弱缓疾来训练舞蹈中袖技与身体的配合能力。例如一个“搭”字，可上、下搭；左、右旁搭；前、后搭；左、右肩搭；双肩搭；左、右臂搭等等。以强化的手段来达到训练袖技的目的。
2.表演性组合：以情带袖，以情体现袖技，又以袖技的优美形态和意味来表现人的情绪。运用各种对比的手法，加以完整的音乐来体现表演性组合“以情带袖，以袖带情”的表演性特点。组合中的“表演”与舞台的“表演”不同。组合里的表演没有具体人物、情节，而只是以情来带动身体和袖的表现力。
3.个性组合：水袖给人的感觉上是优美、飘逸、洒脱、灵秀。那么要训练水袖的个性组合就得从性格、情绪的特殊性入手了。比如表现“刚烈”或“愤怒”多用抓袖、冲袖；用快收、快放较强烈的袖技表现刚烈的性格和愤怒的情绪；表现“灵巧、喜悦”，则多用绕袖、撇花的灵活变换。个性组合是训练演员从课堂到舞台的最好的过渡。