在月光的映衬下，吉赛尔伴随着庄严的音乐，与渴望“复仇”的幽灵般的同伴们翩翩起舞.迷离湖畔的夜晚，白天鹅奥杰塔与冲破宫廷藩篱的王子互诉衷肠.伴随着轻快华丽的旋律，仙女们在宁静的林中空地上翩翩起舞.这些人与阿道夫亚当、柴可夫斯基和肖邦一样。人们喜欢芭蕾。他们也想了解一点芭蕾的历史吗？被称为“跳远和旋转的艺术”的芭蕾舞起源于意大利文艺复兴的高潮，从萌芽到高度发展经历了一个漫长的过程。大约500年的芭蕾历史，优美的音乐回荡在耳边，灿若星河群星中的男女明星向我打招呼。掩饰我的遐想，芭蕾的曲折发展是如此引人入胜。15世纪前后，意大利城邦国家经常举行盛大的舞会，从而逐渐萌发了芭蕾的萌芽。贵族们自己也跳起舞来，玩得不亦乐乎，还聘请了最著名的艺术家设计道具。舞蹈穿插在宴会中，与宴会的内容紧密配合。比如带海鲜的时候跳海神之舞；上水果的时候，跳果树女神；敬酒时，是奥林匹斯山的斟酒人出来表演，翩翩起舞.这就是所谓的“晚餐芭蕾”。这种艺术出现在王室，但为其提供营养的是民间文学和民间舞蹈。大约在15世纪末，宫廷芭蕾传到了法国。在路易十四的宫廷生活中，芭蕾占据着举足轻重的地位。剧作家莫里哀曾为皇宫写过一部芭蕾舞喜剧。著名音乐家李露也被邀请编排芭蕾舞。但此时的芭蕾依然是锁在宫廷里的奇葩。1672年，路易十四宣布允许职业舞者表演贵族芭蕾，贵族舞者在芭蕾舞台上的垄断地位结束。芭蕾逐渐冲出了宫廷的狭小圈子，从更广阔的生活中汲取营养。在路易十三世和路易十四统治时期，宫廷女性经常参加芭蕾舞表演。由于他们有专业演员，他们觉得再上台表演有失身份，于是就有了男人扮演女性角色的舞台。正是在1681年，第一批专业芭蕾舞女演员走上舞台，包括拉封丹在内的四位姑娘成功地演出了舞剧《爱情的胜利》。然而，在很长一段时间里，男演员仍然主导着芭蕾舞，主要是因为男演员的服装简单，动作自由，而女演员的长裙拖地，沉重的服装使其难以旋转和跳跃。后来，女名人卡margo为了展示她快速打腿的高难度技巧，大胆地把拖地裙缩短到脚踝。18世纪中期，服装改革后，女演员开始用跳跃的高度和旋转的速度征服观众。芭蕾的历史开启了“女主男辅”的新篇章，男演员一般只扮演鬼畜等辅助角色。当然，这与当时欧洲的社会革命和思想解放密切相关。当代最著名的费雷大师之一乌兰诺娃曾说，芭蕾是一门残酷的艺术，的确，在芭蕾艺术中，通向美好境界的运河是汗水汇流而成的。在欧洲最早的浪漫芭蕾女演员中，出生于意大利的玛丽塔洛尼就是一个例子。她又小又瘦，但在有着深厚芭蕾舞造诣的严厉父亲的指导下，她刻苦训练。她每天练习6个小时，经常累得瘫在地板上。她妈妈帮她洗了个澡，继续训练。终于，1822年，18岁的她在维也纳的演出一鸣惊人。她主演了《西尔菲达》，引领了欧洲芭蕾的黄金时代，她的名字也成为了巴德美人的象征。20世纪初俄罗斯最著名的芭蕾舞演员帕夫洛娃也把成功的秘诀总结为：一直练习，一直排练。她的座右铭是：“真正的艺术家必须为自己的艺术牺牲自己”，芭蕾的一个突出特点就是在发展中突破了国界的限制，不像有些民族舞蹈受国家和地区的限制。
总的来说，它萌芽于意大利，生长于法国和英国，成熟于俄罗斯，流传到丹麦、瑞典、波兰、澳大利亚、日本、巴西、墨西哥……有人说，芭蕾已经成为一种国际“通用语言”，但它在不同的国家有不同的口音，而这种“口音”越鲜明、新鲜，就越容易被其他民族欣赏。丹麦芭蕾和美国芭蕾以其民族特色而闻名。五四运动前，芭蕾开始传入中国，但仅限于个人爱好。建国后，我国第一次建立了芭蕾舞学校和芭蕾舞团，陆续引进了一些世界著名的舞剧，同时也自己创作了一些脍炙人口的剧目。目前，它正在为丰富我国人民的文化生活作出贡献。