一，民间舞蹈的“美”
美丽是民族舞蹈的首要特征。民族舞蹈的音乐不是跳跃的、欢快的、婉转的、缠绵的、响亮的、热烈的，而且大多数都是熟悉的曲目。民族舞蹈的动作容易学习和掌握。可以说：“民间舞蹈音乐愉悦心灵，舞蹈娱乐身体”！
通过不断的练习和积累，我们可以一步步达到舞蹈的层次和表现力，达到我们自己的美！从尴尬的美到自由的美，美是自然而优雅的，它让我们成为有气质、有教养的人，让生活变得更美好，让我们都变得美丽而芬芳！
二，舞蹈，民间舞蹈的实践与表现
学会跳跃(模仿):
学习跳跃不仅仅是跟随模仿对象(教舞者)去用心学习，而且要一丝不苟地学习，包括动作、节奏、身体方位、方向、观点……并且永远不要放过细节。在这个阶段学习的舞蹈动作要求越像(教舞者)，越好。在学习舞者的眼中，模仿对象是清晰和放大的。
在学习舞蹈者逐渐掌握动作和身体动作后，他们开始感受到舞蹈的美，同时模仿对象(教学舞蹈者)开始消退。他们可以通过思考如何做动作来更好地表达自己，适当融入自己的风格，并尽最大努力使自己的动作达到完美的位置。也就是说，不同的人可以用同一种舞蹈跳出不同的风格。
练习：
持之以恒，在可能的条件下始终坚持舞蹈练习，不必专注于活动，在家或出差时练习，有条件的话对着镜子练习，这样可以发现哪些动作是错误的，而不及时纠正，从而避免不自觉养成习惯的困难。经常练习可以保持良好的体形和体力，保持身体在跳舞时应有的协调性(因为跳舞需要身体在音乐中和谐优雅地运动)，并提高文化修养。
听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有好处。它还能培养情感和净化灵魂。古希腊人说过，“音乐是灵魂的体操”。
表演：
用“心”来表演和表达
表演时，你应该完全融入音乐的意境中，你必须充满情感。不要僵硬教条地表演，为了表演而表演，这样就没有表现力和感染力，无味的就像白开水。同时，我们也应该注意适度。如果我们走得太远，我们会感到夸张、平衡和故作姿态。简而言之，我们应该从内心表达和整合我们的感受。
馨子：
相信你此刻(在舞台上)是最美丽的。自信来自你平时的努力和充分的准备。只有当你确信并且有力量的时候，你才能在你的心中扎根，否则你就不会有自信，你在表演的时候就会害怕生活、恐惧、模糊的情感和行动。
有必要参与演出，体验现场感受，积累经验，用心总结。因为其他人的感受和经历可能并不适合每个人，他们必须先被自己“启发”，然后才能得到改善。