首先，继承了宫廷舞蹈，那些最初为宫廷大臣们跳舞的舞者在宫中倒下，传给民间，后来进入舞蹈学校，成为中国古典舞的源头。
其次，针对西方舞蹈，主要是芭蕾的成就，借鉴和运用，回顾中国现存舞蹈与西方舞蹈的差异，并进行再培训。这种定位形成了中国古典舞基础训练的教材编写，并明确了基础训练的内容。然而，它引起了关于有多少西方舞蹈被采用，有多少中国舞蹈被保留，以及哪些动作是中国的和哪些不是的争论。
第三，通过文学和绘画的描述，试图找出古代舞蹈的失态，并重新学习和恢复。因为文学和绘画的记录不可能是完整的，最多只能是相似的。然而，它总是为中国古典舞提供新的组成部分，仍然有其价值。
4.以中国戏曲为例，中国戏曲总是被称为“无声，不唱，不动，不跳”。尽管如此，它的一些动作就像舞蹈一样，可以自然地提取出来，为编写中国古典舞提供资源。比如扔袖子和扇扇子。然而，由于歌剧舞蹈是歌剧的一部分，它在本质上不同于舞蹈。今天，人们认为研究戏曲舞蹈继承了中国古典舞的性质，这就有可能使中国古典舞与戏曲难以区分。就舞蹈的本质而言，中国古典舞比戏曲舞更适合继承宫廷舞蹈。
5.继续从民间舞蹈中获得营养是非常重要的。因为民间舞蹈更贴近现实生活，生活的体验有利于舞蹈动作和情感的更新。虽然中国古典舞已经专业化，但要继续从民间舞蹈中获取资源，就必须着眼于规范舞蹈的建立，而不再是创造和发展。更重要的是，即使是古老的舞蹈也是从民间舞蹈中提炼和提升出来的，而不是凭空创造出来的。