由于人文背景、文化差异、生活习俗和宗教信仰的不同，民族舞蹈之间也有很大的差异。经过长期的沉淀，他们形成了自己的民族特色，如安徽的灯、傣族的嘎光灯、维吾尔族的赛乃姆灯等。舞蹈种类繁多，动作多样，一般具有集体歌舞的共同特征。随着时代的飞速发展，科学技术和信息的飞速发展，舞蹈种类越来越多，如爵士舞、街舞等。但是民族舞蹈的地位并没有动摇。如何在未来的发展过程中有效地保持和提升这种状态，对我国民族舞蹈的创作提出了越来越高的要求。下面，我们从各个方面具体阐述在新的社会形势下，民族舞蹈是如何蓬勃发展、绽放美丽花朵的。
1、民族舞蹈存在的意义
舞蹈是表达人们思想的另一种形式。它没有国界、种族限制、意识形态禁锢和宗教差异。它是自由的载体，也是所有人共有的艺术表现。在中国，56个民族创造的各种美丽的舞蹈已经流传下来。它们以各种形式存在，温柔、婉约或强烈，但它们都有自己的民族特色，蕴含着丰富的历史文化遗产，同时又伴随着地方色彩和地方风味的人文气息。它不仅给人们的感官带来了不同的视觉享受，也给后代留下了宝贵的历史遗产。
2.民族舞蹈的创新
随着21世纪经济、科技的迅速崛起和发展，民族舞蹈创作的步伐也加快了。如今，许多艺术学者将现代舞与传统民间舞有机结合，形成了另一种舞蹈风格，既吸收了现代舞的风格和元素，又强化了深受大众喜爱的民间舞的本体特征，使其更具灵魂和观赏性。例如：《邵多丽》，《牛背摇篮》等。这是以这种方式合成的极具代表性的作品。这种方法有广泛的应用，可以用于各种舞蹈派别。但是，我们在重新创作的时候，一定不能随意删除传统民族舞蹈的核心部分，这样反复删除后，它所代表的本质就会发生变化，这将违背我们保护、创造、继承和发展民族舞蹈的理念，使民族舞蹈越来越累、越来越差，慢慢被人们所厌恶，最终抛弃我们几千年历史的结晶。因此，对于再创作，我们应该继承前人艺术作品的精华，再加上现代舞的独特性，这样我们才能相互模仿、相互借鉴，同时继承和发展。