优美优雅的芭蕾舞蹈可以用八个词来表示，它们是：开放、伸展、笔直、挺立、轻盈、准确、稳定和美丽。
1.“开放”是指舞者无论男女都需要肩、胸、跨、膝、踝，五个关节对称向外开放，特别是两脚向外延伸180度，这大大延伸了舞者的身体线条，扩大了舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，增强了身体的平衡能力和运动灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮科恩(Jenny Cohen)指出：“芭蕾的古典风格是以脚的五种姿势为基础的。”这五个位置的外向本质意味着腿在髋关节处向外旋转。演出时，在舞台有限的空间内，展示和宣传贵族风格。”(正如有些人所说，芭蕾中的一只脚表现得非常重要，两只表示自信，三只表示谦虚，四只表示骄傲，五只表示艺术效果。高贵的仪态不仅是芭蕾的重要历史体现，也是审美标准的重要组成部分。通过系统科学的训练，身体可以达到非职业舞者所不能达到的境界，身体可以理想化和职业化。
2.“伸展”是指舞者脚踝和脚背的平直度，这是古典芭蕾美学的基本标准之一。伸直训练主要是通过Battement tendu的练习，在各种跳跃过程中，收紧下肢，依次推动脚跟、脚底和脚趾向天空跳跃，从而延长身体线条。以Battement tendu为例。在运动过程中，脚跟推动脚背，脚趾擦出，直到脚趾尖摩擦到一个远点，脚趾尖钩到脚的中心，同时仍然保持伸展的感觉，就像穿破地板，继续伸展。芭蕾是一种线性艺术，只有通过拉伸每一个部分，观众才能有延伸肢体线条的视觉感受，只有通过拉伸，肢体末端才能在有限的空间内具有放射性，从而使舞蹈更加舒展。一段时间以来，芭蕾一直追求“精神空虚”。舞者应该具有艺术魅力，使舞蹈轻盈优雅，只有通过拉伸，肌肉才能收紧，产生向上的动力。
3.“直”是指主腿和动力腿的膝盖是直的，背部是垂直的。换句话说，全身的肌肉被拉伸以使芭蕾舞蹈伸展，长线条是完美的。这是古典芭蕾的基本审美标准之一。另一种说法是，芭蕾是一种线性艺术，舞台上的运动路线大多是线性的，这也符合西方国家的思维方式。这与中国“圆与曲线”的审美标准大相径庭。垂直身体和地面对于古典芭蕾技巧也是必要的，比如旋转技巧。除了全身收紧和向天空发射，更重要的是颈部、背部、腰部和臀部与地面垂直，这样力量就集中在身体的中心线上。只有这样你才能使你的旋转运动，否则所有的旋转都不能被讨论。
4.“站立”是指身体应该直立、笔直，身体的重心应该准确地放在两条腿或一条腿的重心上。它的空间感就像一座古典宫殿，傲然挺立，气势磅礴。这与古典芭蕾起源于皇家宫廷的风格是一致的，其目的是展示皇家贵族的风格，而不是仆人和平民的味道。演员被要求收腹、挺胸、抬高重心，并把它们发射到高空，以便准确地完成各种舞蹈动作和技巧。这是古典芭蕾美学的基本标准之一。
5.“轻盈”是指舞者动作轻盈自如，如跳跃，增强了身体在起跳和着地时的控制能力，整个身体看起来放松自如，尤其是着地时，需要脚趾、脚底和脚跟依次着地，微微下蹲，就像一只脚上有肉垫的小猫，没有声音。正如前苏联芭蕾舞大师乌兰罗瓦(Ulan Rova)所说：“是舞蹈者使舞蹈轻盈，舞蹈者是轻盈的。”一个优秀的芭蕾舞演员即使累了也能很好地控制自己的身体和呼吸，并且总是向观众展示她优雅轻盈的舞姿。给人们美丽的视觉享受
6.“准确”是指准确地完成每一个动作和舞蹈的规格，从而使动作的运动路线和位置准确。有些人做过实验，一个熟练的舞者在训练中已经做了100次Battement tendu。他的脚趾每次都被摩擦到一个点，他的路线一点也不差。即使是高度技术性的动作也不例外。另一个例子是：当舞者在空中起飞两圈(720度)时，落地时会准确地落在第五位，这在古典芭蕾中尤为重要。即使技术含量高的动作是准确的，否则古典芭蕾的动作规格就会变形，很快就会失去光彩。
7.“稳定”意味着动作不仅要准确，而且要稳定、扎实。例如，芭蕾中有许多技巧，要求男女演员保持沉默。不要让观众觉得女演员就要倒下了，动作要错开，这样观众才能恐惧地观看。在这种情况下，最好去观看惊险的杂技表演。此外，要求演员在旋转过程中保持良好的稳定性，舞蹈应该在结束时准确稳定地停在一个点上。随着音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众给予热烈的掌声。
8.“美”芭蕾和其他舞蹈一样，也是一种具有很强观赏价值的视觉艺术，它要求每一个动作都要有美感。芭蕾对美丽有极高的要求。它是“流动的音乐，移动的雕塑”。受音乐等时间的限制，受雕塑等空间的影响，导演一家通过发现美和运用美的舞蹈形式来反映美好的生活，而观众则通过感知舞蹈之美来想象和创造，从而引起情感共鸣。