首先，从体育锻炼到身体解放
体育锻炼可以看作是蒙古族舞蹈长征的早期步骤，其目的是使演员具备蒙古族舞蹈的基本素质。换句话说，我们应该充分把握蒙古族舞蹈的动态特征。在蒙古族舞蹈风格的视觉模式中，肩膀、手臂和手腕是最具特色和表现力的特征。因此，蒙古族舞蹈的身体训练要求演员在肩膀、手臂和手腕上努力工作。蒙古舞蹈中有六种“肩技”:软肩、耸肩、跳肩、甩肩和抖肩。如果你练习用火烹饪的肩膀技巧，你不应该寻求任何捷径，而是从一个单一的硬肩膀开始一步一步的训练。我们之所以强调训练步骤的规定性，是因为肩部的各种外部形态具有肢体结构的统一性，这种统一性体现在肩部外部形态在发展变化过程中的衍生。例如，从硬肩到软肩，软肩具有夸大硬肩的特点。在同样的动态中，软肩应该慢慢地发挥它的力量，形成一个硬肩的聚焦特写，就像电影拍摄中的慢动作。从这个角度来看，软肩是一种基于硬肩的专门的硬肩。因此，在学习蒙古舞的肩膀的过程中，我们一定要记住不能匆匆忙忙地吃热豆腐，要尊重规律和科学，这样才能在由易到难的艰苦练习中，用丰富的表现力进行练习。同样，在训练手臂碗的过程中，练习应该从单次举起和按压手腕开始。在形体训练中，除了要注意稳中有进之外，还要注意从零开始的一点，即演员自身对舞蹈本身的身体体验，从而在心理上产生审美效果。作为一个演员，他对软肩的审美体验应该是一种观念上的反映，即它继续缓慢地发挥其力量，具有较大的振幅，呈连续的波浪形，并充满延伸的肌理，而它应该在弹性肩和硬肩上迅速地发挥其力量。小幅度、角度和瞬间静止的审美意识。事实上，这要求舞蹈演员掌握他们所学舞蹈的形式美，也就是说，要有“我的动作中什么是美”的意识。演员不仅要在平时的训练中注意把握动作的美，还要通过欣赏表演来获得动作的美。例如，莫德杰玛在舞蹈《蓝天》中的出色表演给观众留下了深刻的印象。从小断肩到大断肩再到下腰部的一系列音乐动作，形成了一种纯粹的动作美，是类似蒙古舞蹈的典范，这种模仿是有意识的。
第二，把握气质——的动态特征，并在情感上加以改善
掌握了蒙古族舞蹈的基本动态后，作为一名舞蹈演员，有必要给这个只有形式意义的外壳注入内涵。就蒙古族舞蹈而言，它是蒙古族风格美的外在形式的精神化。蒙古族的精神特征是在草原生活中积累起来的，主要表现为勇敢、热情、率直的性格，这种性格体现在舞蹈中，应该体现出“傲皇天子”的英雄气质。演员应该掌握这种气质。如果他们从环境因素出发来参加考试，他们当然可以把自己放在天空灰暗、荒野无边的草原上，这样他们就可以生活和体验。就像贾作光先生一样，表演中的投入恰到好处地抓住了情感。我认为学生应该从学习开始，关注和欣赏草原文化。只有蒙古族草原文化意识在演员的思维中扎根，演员才能在舞蹈中表现出“那一个”的蒙古族气质。事实上，舞蹈本身就是一种文化。从这个意义上来说，当我们和某个民族跳舞时，我们是在表演某个民族的文化。表演直接关系到舞蹈者对这一民族文化的了解，反映了这一民族的情感特征。所谓“气质”，我认为演员可以从两个方面强化蒙古族的文化意识：一是把握蒙古族民间舞蹈中鹰、鹅、马的典型动态形象及其气质魅力。例如，蒙古人对鹰和鹅有特殊的感情，它们被视为好运、理想和生命的象征。然后，演员通过书本上的知识了解了自己的一些生活习惯后，就应该注意与民族生存意识有关的东西，如手臂伸展的象征意义、宽广的胸怀和坦荡的性格。例如，“开放”和“释放”的基本形式的情感线索：热情的灵魂、积极的探索精神；第二是通过观看视频或在训练肢体时现场表演来体验“眼睛”和“表情”的文化含义。在蒙古族舞蹈中，脚步、眼睛和面部表情的有机结合形成了一个视觉的立体，这种“有机”来自于生活的基础，具有一定的文化内涵。肩膀的运动是流畅的，而身体习惯于侧向，眼睛有时是远视的，有时是贴近前方的，表情是清晰的，豁达的，坚定的，所有这些都反映了一个民族舞蹈的品质和悠久的文化传统。此外，还要多看、多听、多学、多想，在心理结构中构建一个蒙古族文化实体。这样，在表演时，我们就可以轻松自如地把握蒙古舞蹈的气质。
第三，处理好节奏意义上的再升华——舞蹈技巧
节奏体现在所有的艺术中，尤其是表演艺术。在舞蹈中，节奏是舞蹈力量和情感的基础。因此，把握好蒙古族舞蹈的节奏，就是要突出蒙古族人民的精神气质。此外，它可以被视为舞蹈技巧意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙古族舞蹈的基本动态，对蒙古族的气质有了一定的了解之后，接下来的任务就是要学会恰当地处理节奏，努力发挥蒙古族舞蹈的气质，使表演更加完美。如果说体能训练是形式意义的基础，把握气质是内容的补充，加工节奏是在前两者基础上整体表现水平的圆整。处理节奏表明舞蹈演员掌握肢体的能力已经达到了一定的水平。例如，在蒙古舞蹈中，通常有一种舞蹈风格，先快速旋转，然后是稳定的停顿(例如，鹅展开翅膀)，这种舞蹈风格包含一系列平衡的动作，并在快速翻译中产生影响。在完成紧张的舞姿时，演员必须有泰山压顶的稳定力量来控制自己的身体，这样才能使用完美的舞蹈风格。这些动作和形状是连续的，有规律的，有强烈的节奏。这种加工节奏也表明，在情感极其强烈的蒙古族舞蹈中，演员可以自然地表现出不同层次的相同情感和不同类型的情感。事实上，表达情感本身也反映了演员自身的情感品质。
我不认为一夜之间就能处理好节奏。作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时，我们必须不断地体验力量、动作的对比和幅度的速度，不断地陶冶舞蹈技巧，加深舞蹈意识。具体来说，在舞蹈过程中，应注意强度、幅度、速度、高度、大小和重量的变化和比较，交替和重复应体现各种情感姿态。应注意根据节奏表达的需要，将各种动作有机地组织和联系起来，为舞蹈内容的表演服务，增强舞蹈动作的表现力。比如，蒙古族舞蹈的“双舞动”有其独特的节奏，演员必须通过节奏处理来构建不同的视觉形象和心理情感内涵，这样这种舞蹈才能散发出动人的艺术魅力。
舞蹈离不开节奏，就像生活离不开呼吸一样。聪明和合格的演员用恰到好处的节奏来构建舞蹈，就像调整呼吸可以让生活平稳。另外，在节奏的处理上，我们不仅要从舞蹈本身去努力学习，正如俞平老师所强调的“不要忘记功夫在舞蹈之外”是培养节奏意识的必要手段。
综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古族舞蹈并达到一定的艺术水平，有三个阶段：认真学习、脚踏实地的身体训练、气质训练和动作节奏处理的技术掌握。通过以上分析，这三个境界是递进的关系，后者是前者的升华，前者由于有一定的基础，为后者的训练形成了一定的实践标准，所以这三个方面的学习应该是平稳的，不应该被忽视。我相信“只要功夫深，铁棒磨成针”，只要我们的演员愿意努力工作，按照科学的方法训练，他们都可以成为舞台上的“天子”。