随着国际文化交流的频繁，一些现代主义舞蹈(简称现代舞)被引入中国。从创作的角度，开阔了视野，活跃了思维。出现了一些模仿现代舞的节目，如大连舞蹈大赛独舞《希望》；一些舞者对现代舞的训练感兴趣。他们说，“现代舞在训练演员身体紧张和放松方面是独一无二的。”当时激发了一股现代舞热潮。相反，很多观众反映西方现代舞作品(包括我们的独舞《希望》):形式陌生，不习惯；内容抽象，看不懂。作为编导如何看待？
先介绍一下现代舞的概况：
西方的现代舞一般不是指反映现代题材的舞蹈作品，而是从20世纪初在欧美发展起来的一种舞蹈流派，起源于美国和德国。至于为什么叫“现代舞”，可能是和当时古典芭蕾的“古典”二字相对，因为它本来就是针对阿联酋古典芭蕾的刻板传统而产生的。
现代舞的创始人——美国舞蹈家伊莎多拉邓肯(1878-1927)在俄国十月革命前后，在人类普遍要求自由和解放的影响下，创造了现代主义艺术——“自由舞”。
19世纪末，保守的古典芭蕾处于萎靡不振的阶段。主张“个性解放”的邓肯反对古典芭蕾刻板的程式和陈腐的内容，认为它限制了人类本能情感和当代生活观念的表达。她想把自己的闲暇时间：家从当时芭蕾僵硬的形式、空洞的技巧、人造的服装和“脚尖舞”中解放出来。于是她赤着脚，一丝不挂，只穿着一件希腊长袍，自由坦率地表达内心的感受――这在当时被称为“自由舞”。这就是后来的现代舞派所提倡的：“舞者可以享受最大可能地运用人体动作，而不被舞步和姿势的有限词汇所束缚。他们可以利用自己的自由和个人气质，选择他们认为最有感染力的动作范围。”
邓肯在舞蹈美学上反对当时古典芭蕾的矫揉造作，崇尚自然之美，想要舞蹈回归自然，所以她的一些舞蹈很像柳枝摇曳；有些就像大海波涛的起伏。她还从贝多芬、舒伯特、肖邦的古希腊雕塑和音乐中寻找她认为的真善美，并用这些来表达她自由自然的美，冲击了当时芭蕾停滞不前的形式。当时，当欧美等国的人们厌倦了古典芭蕾的旧常规，邓肯的自由舞受到了欢迎(当然也有很多人骂她)。她同时代的志同道合者，如美国的露丝圣德尼和特德肖恩以及他们的学生玛莎葛莱姆、德国的拉班和他的学生玛丽魏格曼等。发展了现代舞派的理论和学说以及一套人体训练的规则。他们都是现代舞的大师和开拓者，邓肯被称为“现代舞之母”。
现代舞虽然摒弃了古典芭蕾的神话传说，以关照当代社会问题为主题，但更强调个人灵感的宣泄，所谓“个人经验的外化”。现代舞者大多是通过抽象的作品来表达自己的情感或哲学观念，让观众根据自己的生活经历去理解和思考。邓肯说，“我的艺术只是努力在我的姿态和动作中展现我存在的真相.我已经(向大众)透露了我灵魂中最隐秘的冲动。从头到尾，我只是用舞蹈来展现我的生活。”总是一个人内心情感的自由表达。现代舞者都追求不同于前辈的独立风格，很容易形成很多流派。近百年来，现代舞在欧美不断繁衍发展，产生了抽象派、印象派、先锋派(也叫先锋派)、超现代派、新先锋派等。一位美国现代舞专家说，“今天，现代舞已经进入第三代时期，这是一个艰难的时期。在其发展过程中，产生了流派，产生了反抗，走向了抽象和随意。”其中一些现代舞流派，尤其是“先锋派”或“超现代派”(创始人是坎宁安)。他们把舞蹈简化为基本的动作。他们的作品没有内容，没有意义，只有运动本身。国内访美的同志看到了这样一段现代舞：一个演员在舞台上不停地旋转！转身！已经转了十分钟了.还在转！实现最后一个目标：“人体运动是必须的。”或者一个女演员从台湾左走到台湾右，再从台湾右走到台湾左。她一直在走！走吧。说这是她人生的坎坷之路。一些作品致力于人体扭曲运动的雕塑形状和人体的所谓“自由运动”——肌肉和结构之间的相互作用等。这些都是隐晦的。另外，更有甚者，表现所谓“性自由”、“性解放”的现代舞，不堪入目。各种不同流派，光怪陆离，不胜枚举。但更多的是陷入了形式主义的泥潭。当然，现代舞中也有好的、健康的、美的作品，也有用现实主义创作方法创作的作品，但大多比较抽象。因为他们主张舞蹈应该回归最原始、最基本、最人性化的功能——那就是“直接传达有意义的感情。”相反，他们认为“用繁琐的方式反映一些具体的生活事物，一定是肤浅的”。
(实习编辑：魏源)