早在学生时代，我就知道我国的民间乐舞文化博大精深，种类繁多。然而，在我担任了民间舞课程的钢琴伴奏后，我仍然对我国民族歌舞的巨大数量和不同特点留下了深刻的印象，对各民族的民乐及其舞蹈之间的和谐感到惊叹。
目前，除了专业的舞蹈艺术院校外，很多院校都设立了舞蹈系和院系。民族民间舞是这些院校、院系的必修课，民族民间舞的教学离不开相应的民族民乐伴奏。
在北京舞蹈学院，专门配备了几个人组成的民间小乐队为民族民间舞蹈课伴奏，对课程的顺利进行起到了良好的积极作用。而一般舞蹈艺术院校或高校的舞蹈系、科系并不具备拥有一支民间乐队的实力，使用录音伴奏也无法克服死板、僵化的缺点。相比之下，钢琴伴奏是一种经济、实用、有效的手段，它只需要一名伴奏老师和一架钢琴，具有灵活性(音乐的速度、力度和长短都容易调节)。很多舞蹈院校、院系都在民族民间舞的教学中使用了钢琴伴奏，但是我发现民族民间舞的钢琴伴奏课还是有一些令人遗憾的地方。最显著的一点是，现在的民族民间舞的乐谱，虽然数量已经达到了一定的规模，涵盖了许多风格和类型，但还停留在用乐谱的形式记录一段简单旋律的阶段。严格来说，这不是为钢琴谱的乐谱。这种现象很大程度上是由中国特殊的国情和传统造成的，中国的音乐记谱法普及率很高。(国外的舞蹈如芭蕾、人物舞已经有大量用五线谱写的伴奏乐谱)。所以，为民族民间舞演奏钢琴伴奏，要由钢琴伴奏老师根据一首用乐谱写成的民间曲即兴伴奏，演奏的质量自然会因伴奏者的即兴能力而有所不同。我注意到，在这类民族民间舞伴奏中，存在着伴奏织体单一、和声不够、调性(多为C、G)缺乏变化等诸多问题。要知道，中国有那么多民族，每个民族的音乐都有自己特定的旋律、节奏等风格特征，而正是这些音乐的风格特征极大地决定了其民族舞蹈的独特性。我认为，在钢琴伴奏的过程中，清晰准确地体现这些音乐特征和风格，对于与舞蹈的默契配合和良好的教学效果是极其重要的。但是我们听说很多钢琴伴奏老师仅仅依靠一两个伴奏织体和节奏，以及几个简单的和声如主、从等。在c大调中，他们“以不变的方式”匹配所有的民间曲调，曲调中包含的许多风格特征完全消失。另外，在民族民间舞蹈的伴奏中，往往需要反复演奏一个短调，以适应更长的组合。很多人会把曲子照原样弹几遍，有些好一点的会在重复的过程中改变C-G-C的音调，但这些都会给舞者带来枯燥的感觉。而且，学音乐的人都知道，每一个不同的调式和调性，不仅在高音上不同，而且色彩和个性也不同。虽然舞曲不像声乐、器乐那样对调性挑剔，但是要根据具体的音乐情绪来选择调式调性。在重复的音乐中，要尽量在音乐织体、节奏、和声、调式调性上做一些变化。那些糟糕的演奏搭配，在一定程度上影响了音乐本身的表现力，从而未能激发舞者的情绪，使其更深刻地感受到音乐的内涵和意境，而这恰恰是钢琴伴奏应该尽可能提供给舞者的信息。如果钢琴伴奏的作用只是给舞者节奏，那和导师喊节拍有什么区别？实际上失去了钢琴伴奏的意义。
当然，这些令人遗憾的现象不应该归咎于钢琴伴奏老师，因为即兴创作难免粗糙简单。要解决这样一个问题，当务之急是收集整理民族民间舞蹈音乐的素材，由专业人员根据其风格特点和音乐意境，用五线谱编制整理成一个经过深思熟虑的钢琴伴奏乐谱。在保证节奏清晰的基础上，尽可能用和声、织体、调式的运用来丰富它，努力挖掘和体现其中蕴含的民族色彩。
在当今繁荣的时代，舞蹈和其他艺术门类一样，有着良好的社会环境和发展空间。然而，中国的民族民间舞蹈却以其悠久的历史和博大精深的底蕴在国内和国际舞台上大放异彩。在舞蹈教学领域，使中国民间舞的教学更加规范化、系统化，已经成为一个不可忽视的课题。中国各民族舞蹈音乐常规钢琴伴奏曲谱的编纂出版，必将有助于促进民族民间舞蹈教学的顺利进行，提高教学效果。幸运的是，一些舞蹈音乐工作者已经开始在这方面进行尝试，但我们的民族民间歌舞是一个取之不尽的资源宝库。希望越来越多的有识之士加入到这项有意义的工作中来。