任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要，任何一种舞蹈形式也必须有自己的训练体系。身韵教学法是古典舞的训练体系。
古典舞是中国文化的基本精神――“形神兼备”的艺术体现，身韵教学法为古典舞提供了核心和本质的元素。它将形体姿态的训练与精神魅力的培养相结合，以“形、神、力、韵”为古典舞的要素，融为一体。在教学过程中，要求动作要有振动。身韵有其自身的系统性和训练要求，训练学生“以神领形，以形传神”，具有很高的艺术欣赏价值。因此，身韵课不仅可以独立教授，而且可以成为整个中国古典舞教学中各个环节的精华和有机组成部分。
身韵教学的最终目的不是为了身韵而韵，而是将身韵融入古典舞的所有舞蹈和技术技巧中，集中体现在节奏处理与舞蹈动作的衔接，以及点与线的处理，舞蹈潜力的渲染和表演者的内在修养。
如果说古典舞的基础训练是一种训练方法，那么身韵就是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把运动比作身体，那么节奏就像血液。当血液停止流动时，身体就会死亡。”这个比喻形象地说明了动作和节奏之间的血肉联系。可想而知，如果古典舞缺少了节奏，动作，舞蹈，组合一定会让人觉得死板，无味。所以，把握古典舞的节奏，就能找到发展古典舞的根和源。从这个意义上说，身韵不仅训练了中国古典舞的风格、节奏和外在技巧，也发展了古典舞的衔接动作和舞蹈语言。
在古典舞训练中，一些身韵练习的元素贯穿始终。身韵在总结戏曲、武术等传统艺术的动作规律的基础上，确定以腰为核心，强调中练的重要性。但节奏的几个要素，如“举、沉、冲、靠”，无论是对人体中部的肌肉，还是对呼吸，都有其独特的、不同的训练价值。它鲜明地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现如下：
强调中间肌肉的训练，尤其是背部肌肉。背阔肌的强化是体韵元素训练的一大突破。但《元素》中的“羞”字，无论从形式还是规格上，都比其他元素要大。它的活动范围有一定的延伸，发力点主要是背阔肌。交替推压扩大范围时，背阔肌会交替屈伸，反复加强，使背阔肌真正做到屈伸自如，随意控制，从而充分利用背阔肌的这一表现区域，加强中段的表现力。
舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。呼吸在任何舞蹈中都起着重要的作用，它与这些舞蹈融为一体。“提沉”作为训练的重要一环，是让自然气息艺术化的最简单直接的方法。升降带动的身体中部和头部的上下运动，是配合呼吸与外部动作的第一步，随后随着节奏和体位的不同而变化。学生可以逐渐体会和理解呼吸与身体的关系，掌握呼吸与外在形式相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞的独特魅力。体韵将动作动态与内涵动作有机结合，使体韵元素本身达到训练性、审美性和适用性的统一。